Tā ir vienkārša, tomēr sarežģīta disciplīna, kas paredzēta, lai izklaidētu pūļus senatnē, tas ir uzlabots transportlīdzeklis, kurā jūtas var novērot, dzirdēt un sajust, neatstājot viņu abstrakcijas stāvokli. Tomēr no racionālā viedokļa tās ir dažādas kategorijas, kurās subjekts ar prasmēm to izpildīšanai uzdrošinās ieviest jauninājumus ar dažādiem darbiem, būvēt skulptūras, izpildīt iespaidīgu dzeju vai uzņemt vienkāršu kameru un iemūžināt vienkāršus, bet dziļus mirkļus; no mūzikas, līdz gleznošanai un beidzot ar apģērba dizainu.
Kāda ir māksla
Satura rādītājs
Mākslas definīcija attiecas uz vārdu, kas nāk, lai būtu izteiksmes veikti vīriešiem, kuri mēģināja pierādīt jūtīgu skatu uz pasauli. Kas ir māksla, ir jēdziens, kas ietver visas cilvēka ķermeņa realizācijas, lai paustu jūtīgu redzējumu par pasauli, vai tā būtu reāla vai iedomāta.
Tās definīcija ir derīga dažādiem resursiem, jo tā var būt plastiska, skaņa vai lingvistiska, lai izteiktu idejas, emocijas, uztveri un sajūtas, piemēram, abstrakcionisms, kas izmanto sagrozītu vizuālo valodu.
Būtībā mākslas definēšana sastāv no dažiem sadalījumiem, starp pazīstamākajiem un izplatītākajiem: literatūra, kurā dažādi ilgmūžības stāsti tiek attēloti dažādos veidos, kā arī dažu aspektu precizēšana, lai izrotātu rakstu.
Glezna, var atrast dažādās vietās, jo no tā tika izstrādāta, to, kas ir māksla tirdzniecības veicināšanai, viņas dažādiem instrumentiem, kas palīdzēs veidot idejas par audekla, galvenokārt ar krāsām vai krītiņiem tiek izmantoti.
Skulptūra, kas no akmeņiem no dažādām klasēm un dažādām ainām tiek veikti ar unikālām īpašībām; Plēve, kas ir viens no svarīgākajiem šodien ir tāda, kur tikai nošaut šokējošs stāsts tiek paveikts kvalificēt kā par mākslinieku.
Jāatzīmē, ka šodien daudzas lietas tiek uzskatītas par tādām, papildus tam, ka tā ir progresējusi, ievērojami mainījusies. Māksla pati par sevi ir tikai ilūzija un spēj notvert vēl nebijušus mirkļus, atstājot malā patiesību, kur, iespējams, tā tiek uzskatīta par ļoti talantīgas būtnes vienkāršu izpausmi un ar dziļu jūtu jūru.
Kas ir tēlotājmāksla
Par tēlotājmāksla attiecas uz kopumu, estētiskās disciplīnu, kas ir pilnveidojams laika gaitā. Patiešām, katrai no tām ir plašs tehniskais repertuārs, kuras apgūšanai ir nepieciešams daudz centību, disciplīnas un zināmas prasmes.
Starp mākslas vai tēlotājas mākslas veidiem var minēt mūziku, arhitektūru, literatūru, glezniecību un deju. Viņiem visās sabiedrībās bija tāda attīstības pakāpe un nozīme, kāda tai bija grieķu kultūrā, kur viņi guva ļoti izsmalcinātus izaicinājumus, un no šī brīža senatnē izmantotie un savāktie paņēmieni ir palikuši kā mantojumu, savlaicīgi pievienojot jaunus atbilstības elementus.
Par tēlotājmāksla tika izveidoti, lai atsauktos uz galvenajiem mākslas formām saskaņā ar estētisko kritērijiem laika. 1746. gadā parādījās Čārlza Battejū grāmata (Tēlotājmāksla reducēta uz vienu principu), kas tos iedalīja piecos (glezniecība, tēlniecība, deja, mūzika un dzeja). Vēl viena šī iedvesma ir grāmata " Kara māksla ".
Šis saraksts ir mainījies, tajā ir iekļauts arī teātris, literatūra, kino, pat retorika. Pēdējo mūsdienās diez vai atzīst par vienu no tēlotājmākslām. Teātri un dzeju kā tēlotājmākslu varētu iekļaut pašas literatūras kategorijā. Mūsdienās ir septiņas tradicionālās tēlotājas mākslas: arhitektūra, kino, dejas, tēlniecība, literatūra, mūzika un glezniecība.
20. gadsimta sākumā Ricciotto Canudo kino raksturoja kā septīto mākslu, nostādot to vienā līmenī ar citām mākslām, par excellence. Izņemot arhitektūru, tēlotājmākslai nav praktiskas izmantošanas.
Pirmā gadījumā arhitektam jāuztraucas arī par būvniecības efektivitāti. Tomēr šo absolūto pretstatu starp tēlotājas mākslas un lietišķās mākslas praktisko bezjēdzību nevar tik viegli izturēt, jo gandrīz visi šie lielākā vai mazākā mērā apvieno estētiskos elementus ar utilitāriem elementiem.
Pat tādā gadījumā vizuālajā mākslā var novērot lielāku lietderības pakāpi nekā tēlotājā mākslā.
Noteiktā nozīmē var apgalvot, ka mākslas jēdziens ir relatīvs galveno mākslu sinonīms, jo tos var atšķirt no mazajiem, kuri tiek izmantoti rokdarbu un noderīgu priekšmetu radīšanas apzīmējumā.
Lielie uzņēmumi parasti vienmēr atsaucas uz literatūru, glezniecību, tēlniecību un arhitektūru, brīvo vīriešu vai sieviešu mākslas veidos tur tiek atzīts skolotājs.
No šī viedokļa tēlotājmāksla aptver lielāko mākslu un citas. Mēdz teikt, ka tas, kas apvieno visu tēlotājmākslu, ir ideāls skaistuma tveršanai kompozīcijā, radot ritmu, līdzsvaru un harmoniju. Tomēr šis kritērijs ne vienmēr tiek ievērots visos mākslas darbos.
Mākslas vēsture
Tās vēsturi atbalsta dažādas disciplīnas un dažādas zinātnes, tā tiek iegūta pilnīgākas izpētīto māksliniecisko izpausmju izpētes rezultātā; Starp tiem ir tēlniecība, arhitektūra, glezniecība, keramika, mūzika, deja un dzeja, kas pievienoti, pateicoties sabiedrības tehniskajai un evolucionārajai attīstībai, piemēram, audiovizuālajiem plašsaziņas līdzekļiem digitāla, un tā ir bijusi mākslas vēstures sastāvdaļa, lai paliktu laikā.
Mākslas klasifikācija
Tas ir cieši atkarīgs no koncepcijas, kas pastāv un tiek attīstīta katrā kultūrā. Tādā mērā nav iespējams izteikt universālus apgalvojumus par to, kas ir vai nav uzskatāms par mākslu, jo katrai kultūrai ir sava vērtību skala, lai apstiprinātu manifestāciju kā mākslas darbu vai nē.
Kamēr senajā ķīniešu kultūrā mākslas darbībās, kas saistītas ar karu, zinātni un kaligrāfiju, senajā Grieķijā cita starpā ir mūzika, astronomija un dzeja.
Viduslaikos Eiropā mākslas klasifikācija atbilda citām vajadzībām un tajā filozofijai, retorikai un ģeometrijai, bet arī arhitektūras, tēlniecības un glezniecības telpai.
Tieši renesanses laikmetā, kad mākslinieka individualitāte un identitāte iegūst lielāku nozīmi, sāk iezīmēties klasifikācija, kas ir tuvāka mūsdienās pazīstamajai Rietumu pasaulē. 18. gadsimtā tika izmantots termins tēlotājmāksla.
Arhitektūra
Plānošana, kas notiek pirms izpildes, sastāv no telpiskā izvietojuma izklāsta vai projekta. Būvniecībai nepieciešami elementi, kuriem jāatbilst projekta prasībām, tehniskajām iespējām, finansiālajiem līdzekļiem un objektu īpašībām.
Ēka ir projekta praktiskā realizācija vai izpilde. Vēsturiski arhitektūru var iedalīt pēc stilistisko tendenču (gotikas, renesanses, baroka u.c.) pēctecības līdz pat mūsu laika tendenču plurālismam un eklektismam. No otras puses, arhitektūru var aplūkot arī pēc mērķa vai nepieciešamības apmierināt.
Tēlniecība
To sauc par skulptūru māla veidošanas mākslā, kokgriezumu izgatavošanā no akmens, koka vai citiem materiāliem. Tēlniecība ietver visas grebšanas un kalšanas mākslas, kā arī liešanu un formēšanu. Skulptūrā dažādu materiālu un mediju kombināciju izmantošana radās jaunā mākslinieciskā repertuārā, kas sastāv no tādiem procesiem kā konstruktīvisms un montāža. Vispārīgā nozīmē to saprot tēlnieka veidotā plastiskās mākslas skulptūra.
Gleznošana un zīmēšana
Zīmēšana ir māksla grafiski attēlot objektus uz līdzenas virsmas; tas ir visas radīšanas pamats, un tas ir parasts līdzeklis objekta formas izteikšanai.
Glezniecība ir plakņu struktūra, izmantojot krāsainas masas. Galvenokārt tas tiek darīts ar otu vai ar krāsām, uz audekla vai jebkur citur. Bet cilvēkiem ir normāli kļūdīties no šiem diviem terminiem, jo materiāli un to izgatavošanas veids ir gandrīz vienādi.
Mūzika
Mūzika ir māksla organizēt loģiskā un saprātīgā veidā, tā ir saskaņota skaņu un klusumu kombinācija, izmantojot ritma, melodijas un harmonijas pamatprincipus.
Literatūra un dzeja
Dzeja ir literārs žanrs, kas tiek novērtēts šīs steigas pasaules vidū, šodien tā ir telpa, kas veltīta pārdomām un mākslai. To var ievadīt pēc muzikalitātes bērniem un emocionālās intensitātes pusaudžiem. Dzeja aicina jūs citādi lasīt pasauli, tas ir veids, kā iedvesmoties no dzīves skaistuma, tas ir veids, kā parādīt savas jūtas.
Lai baudītu dzeju, tā ir jālasa skaļi, jo dzeja ir vārda mākslinieciskā izpausme, tā skanējums, ritms un ritms. Dzejā būtība ir ne tik daudz jēgas atšķetināšana, cik tās mūzikas klausīšanās, turklāt dzejoļiem jābūt saistītiem ar citām mākslas jomām. Patiesībā dzeja iesaka daudz vairāk nekā aprakstīt, jo tā rosina iztēli.
Teātris
Tātad varētu teikt, ka teātra dvēsele ir emociju komunikācija ar centieniem žestos. Tāpat teātris šo vārdu nes ne tikai izrādē, bet arī fiziskajā telpā, kur šī izrāde notiek. Jāsaka arī, ka teātris ir ne tikai scenogrāfija, aktieri, sižets, bet arī tērpi, jo tas nosaka aktieru personību, vizuāli caur to sazinās kā hierarhijas un sociālās situācijas, un ka ar Pati izrāde tiek rādīta laikā un telpā.
Deja
Dejas ir pazīstamas arī kā dejas, tas ir par mākslas izmantošanu, izmantojot kustības, kuras parasti pavada mūzika. Dejas tiek izmantotas kā jūtu vai prāta stāvokļa izpausmes veids sociālās mijiedarbības vai dažādu svinību nolūkos. Tā ir neverbāla valoda, izmantojot tikai ķermeņa kustības, pāros vai grupās, kā aprakstīts valodā. Galvenie deju veidi ir šādi. Mūsdienu deja ir stils, kas pauž jūtas, izmantojot kustības brīvību bez īpašas tēmas, kuru pārstāvēt.
Modernā deja vietā ir pakļauta īpašiem noteikumiem var kļūt par veidu būt dejotājs, basām kājām un izsaka domu, sajūtu vai sajūta.
Klasiskā deja pauž skaistumu ķermeņa izpausmes. Šajā klasiskajā stilā ir klasiskais un modernais balets, kurā klasiskais ir aprakstīts apģērbā vai kustību tipā.
Populārs pilsētas deju vai izteicienus kopā ar skatuves mākslu, kas aptver dažāda veida dejas, piemēram, balles dejas. Tautas dejas vai tiek apspriesti reģionālā, dažos reģionos, un tādējādi paust dzīvesveidu iedzīvotāju katrā reģionā.
Populārās dejas bieži jauc ar reģionālajām vai tautas dejām, un tās vienā vai otrā veidā ir sapratušas teikto. Šīs dejas ir paredzētas, lai pulcētu dejas grupas.
Ar deju nodarbojas daudzās kopienās visā pasaulē, un tā joprojām saglabā sākotnējos elementus.
Filmas
Var arī teikt, ka kino ir septītā māksla, un tā kā cilvēka darbība, kas rada skaistumu, parādot inteliģenci un radošo gribu raisīt jūtas, kas iesaista cilvēku.
Atsaucoties uz mākslas elementiem, kinoteātrī tiek izteikta sajūta, ko sevī nes jebkurš autors, estētiskiem mērķiem radot māksliniecisku vai nemateriālu objektu, kas iekļūst prātīgo pasaulē un kas uztrauc novērotāju; Tātad, apkopojiet fundamentālās atsauces uz mākslu. Bet arī jums jāņem vērā mūzikas, skaņas, attēla, žesta vai valodas tēma, bez šaubām, kino ir šedevrs no to līdzekļu viedokļa, kurus tas ir izmantojis, lai radītu.
Fotogrāfija
Fotogrāfija ir dzimusi Francijā, pārejas laikā no pirmsindustriālās sabiedrības uz industriālo sabiedrību, ko labvēlīgi vērtēja tā laika tehniskie jauninājumi. Pozitīvistiskā filozofija ietekmē arī tās dzimšanu, kurā teikts, ka katrs dabas elements ir jāpārbauda empīriski. Buržuāzija ir šī brīža dominējošā sociālā klase, kas portretu izmanto kā sociālās pacelšanās pārbaudes un apstiprināšanas instrumentu.
1816. gadā Niépce ieguva pirmo negatīvo attēlu, kas bija nepilnīgs un nestabils, ar camera obscura. 1826. gadā viņš ieguva savu pirmo heliogrāfiju, sākot no Jūdejas bitumena vai Asfalta.
Louis Daguerre ir saistīts ar Niépce, lai turpinātu izmeklēšanu. Bet 1833. gadā Niépce nomira, un Dagerra turpināja viens pats, līdz ieguva uzticamu un komerciālu procedūru. Fotogrāfija ir svarīga darbība cilvēka un viņu attiecību saiknes dēļ, tas ir tik daudz, ka daudzi faktori ir izdevīgi tiem, kas izmanto šo mākslinieciskās izteiksmes veidu.
Fotogrāfija ir darbība, ar kuras palīdzību, izmantojot fotokameru, kas sagatavota, lai atspoguļotu viņu vērojamās realitātes optiku, ir nepieciešamas zināšanas par lēcu lietošanu un darbu ar apgaismojumu, tas attiecas uz portretiem. uzreiz vai lai iemūžinātu konkrētu dzīves mirkli. Fotogrāfijai ir raksturīga iezīme, kas ģenerē attēlu, kas kalpo kā atmiņa par šo brīdi, kurš nekad neatkārtosies, un tas papildus tam, ka tiek redzēts un saprotams ar fotogrāfiju uzņemošās personas acīm, var arī padarīt šo attēlu neatkārtojamu.
Komikss
Tas ir darbības-ikonu stāstījuma vizuāls līdzeklis, kas komunicē viena vai vairāku varoņu stāstus. Tas ir, izmantojot attēlu sēriju (kas sastāv no zīmētām karikatūrām), kuras papildina teksti.
Tas ir kultūras produkts, kura mērķis ir pārliecināt lielu auditoriju un kuram ir savi kodi. Komikss vai karikatūra ir sociolingvistisks produkts. Komikss ir semiotiska sistēma, kurai ir denotācija un konotācija. Šī medija ideoloģiskā funkcija ir maz analizēta, taču līdzšinējais darbs ļauj mums apstiprināt, ka komikss ir ideoloģisks aparāts.
Mākslas elementi
Elementi, kas to veido, ir talants, jēdziens, vide, konteksts, atsauce, stils, vērtība un estētika. Viss iepriekš minētais ietekmē mākslas veidošanu dažādās izpausmēs.
Tā ir darbība, kuru cilvēks ir attīstījis kopš parādīšanās uz zemes līdz mūsdienām un kuru viņš nekad nepārstās darīt, jo tā ietver visas viņa maņas, emocijas, iztēli un zināšanas.
Mākslu no zinātnes atšķir tas, ka mākslas darba radītājs var piepildīt savu radīšanu ar vērtību un aizstāvēt savu viedokli, pamatojoties uz zināšanām un jutīgumu; Kaut arī zinātnē visu var atspēkot, likumus vai teorijas var atcelt, veicot izsmeļošu izpēti, kur mākslas darbiem ir pastāvīga vērtība.
To veido dažādi elementi, un tas ir sadalīts dažādās izpausmēs: mūzika, gleznošana, deja, plastiskā māksla, fotogrāfija, multivide, instalācijas un teātris. Tas ir ļoti plašs, bet tas ir integrēts ar tādiem pašiem elementiem kā: telpa, forma, krāsa, skaņa, harmonija, ritms un kustība; katram no šiem elementiem ir īpašības, kas atšķir vienu māksliniecisko izteiksmi no citas.
Mākslinieks
Viņš ir tas, kurš piešķir darbam dzīvību, ir galvenais varonis un kuru iedvesmo tēlotājmākslas materializēšana.
Šedevrs
Šis jēdziens nosaka atšķirību no amatniecības. Mākslas darbs tiek iecerēts kā unikāls un neatkārtojams gabals, kura mērķis ir stingri estētisks un nav utilitārs. Šajā ziņā autora vai mākslinieka vārdam ir būtiska nozīme. Piemēram, Leonardo da Vinči glezna La Gioconda.
Amatnieku darbi ir paredzēti reproducēšanai, un tos var saistīt ar ikdienas funkcijām. Piemēram, grozs vai rokām darināta keramika.
Kad konkrēts mākslas darbs ar kvalitāti izceļas unikāli salīdzinājumā ar citiem tā paša autora gabaliem un iegūst pārsteidzošu nozīmi. Piemēram, darbs, kas Pikaso padarīja slavenu kā kubists, bija The Damsels and Avignon, tiek uzskatīts, ka viņa šedevrs bija Gērnikas glezna.
Sabiedrībai
Kas ir vizuālā māksla, skatītāja jēdziens reaģē uz sabiedrības pasīvo attieksmi, tas ir veids, kā atklāti pārdomāt personas priekšmetu darba priekšā.
Mākslas - sabiedrisko attiecību un vizuālās mākslas - evolūcija ir palielinājusies tik lielā mērā, piemēram, tas notiek performanču prezentācijās vai instalācijas darbos, kuros ir elektriskās ķēdes, kuras darbojas tādā veidā, ko sabiedrība kontrolē, papildinot to, tā ir vizuālā māksla.
Uztvere
No vienas puses, smarža uzņem izšķīdušās daļiņas gaisā, un, otra, garša saņem atbildes mutē un tās izšķīst siekalās.
Piemēram, augļi var piegādāt gan saturu, gan garšu, un, lai arī tiek iegūtas dažādas zonas, tās ir nepieciešamas, lai izveidotu pilnīgu garšas un smaržas tēlu.
Iespējams, ka vissarežģītākā sajūta ir pieskāriens, un, lai iegūtu informāciju par temperatūru, sāpēm un spiedienu, izcelsmi, cīpslām, locītavām un muskuļiem, papildus tradicionālajiem, jūs apskatāt arī lielo receptoru skaitu. Ir iekšēja kustību, mehānikas un atrašanās vietas uztvere.
Visbeidzot, uztvere sastāv no iekšējas reprezentācijas par to, kas ir ārējā pasaule.
Mākslas tirgus
Mākslas tirgus koncepcija ir jāatsaucas uz savu raksturu, jo būtībā objekta, kas apmainās šajā tirgū. Lai vietā ņemtu vērā, ka tas nav tirgus kā jebkurš cits, kā saka, tā produkta īpatnību dēļ. Neskatoties uz to, arī to nevajadzētu novirzīt, būtībā tā joprojām ir komerciāla apmaiņa.
Produkta īpatnības būtībā slēpjas faktā, ka attiecīgais apmaiņas objekts ir vienīgais ļoti īsā tirāža. Papildus vērtībām, kas ir veicinājušas dalībnieku subjektivitāti, kuri darbojas šajā tirgū, piemēram, gaumes jautājumiem, pašreizējām tendencēm.
Turklāt šādam tirgum nevar piemērot parasto piedāvājuma un pieprasījuma ekonomisko jēdzienu. Šis fakts kļūst acīmredzamāks, kad mākslinieks ir modē, var prasīt, lai viņš ražo vairāk, tomēr tas nav pieaudzis. Citi elementi, kas ietekmē šo objektu novērtēšanu, ir to izcelsme vai notiekošās apmaiņas veids. Lai to izdarītu, jāapsver atšķirība starp primāro un sekundāro tirgu.
Primārais tirgus mākslai ir integrēta aģentiem, kas strādā ar priekšmetiem. Gluži pretēji, sekundāro tirgu veido aģenti, kas nav saistīti ar mākslinieku, tas ir, kas ir veltīts mākslas objekta pirkšanai un tālākpārdošanai otrajā vai vairākos gadījumos, piemēram, dažās galerijās vai izsoļu namos.
Interesanti ir arī novērot, kā ir ietekmēti ekonomiskās krīzes vai mākslas tirgus uzplaukuma periodi, taču šo izmaiņu ietekmes lielums ir apspriežams un analītiķu viedokļi atšķiras. Ir skaidrs, ka mākslas priekšmets ir luksusa produkts, un tāpēc nav dīvaini domāt, ka tas ir viens no pirmajiem izdevumiem, kas jāatsakās ekonomikas lejupslīdes gadījumā.
Neskatoties uz to, tas ne vienmēr notiek pat tirgū. Pēc pārdošanas analīzes, kas veiktas kopš 2017. gada septembra un līdz mūsdienām, izceļas, ka kopumā pārdošanas apjomi ir saglabājušies visaugstākajā diapazonā, ir ievērojami samazinājušies plašsaziņas līdzekļu diapazonā un ir samazināti tikai par maz tirgus apakšējā galā.
Kā māksla tiek vērtēta
Mākslinieciskais darbs nav tikai radīšana (gleznotājs pirms audekla, tēlnieks ar instrumentiem, video mākslinieks, kurš plāno savu videoinstalāciju utt.) Tas galvenokārt ir misticisms, tas, kas tiek darīts radīšanas, iedvesmas dēļ.
Ir izveidoti vietējie un citi nacionālie muzeji, piemēram, modernās mākslas muzejs, kas apcer dažādus darbus un jaunas tēmas, kas neaprobežojas tikai ar tā saukto tēlotājmākslu. Vienā vai otrā veidā mākslas darbi ir kļuvuši pieejamāki lielajām masām, un šo vēsturisko mākslas darbu ietekme mūsdienās ir novērota neskaitāmos dizaina izteiksmes veidos un mākslinieku izpausmēs.
Jāņem vērā, ka komunikācijas līdzekļu izplatība ir bijusi būtiska mūsdienu mākslas vislabākajai izpētei un izplatīšanai un ir veicinājusi to mākslinieku izplatīšanos, kuriem ir jaunas estētiskas vīzijas; Bet, protams, tie ir nostiprinājušies arī pagātnes kultūras mantojumā.
Mūsdienu mākslu tagad sāka iekļaut kinoteātrī. Fotogrāfija tiek uzskatīta arī par astoto mākslu (lai arī dažreiz tiek apgalvots, ka tā ir glezniecības paplašinājums), un komiksus - par devīto.
Citi mūsdienu mediji, piemēram, televīzija, mode, ķermeņa apgleznošana un video spēles, ir citas disciplīnas, kuras tiek uzskatītas par mākslinieciskām.
