Rietumu kultūras vēsturē baroks bija periods, ko aizsāka jauns mākslas iecerēšanas veids un kas, sākot no vēsturiskā un kultūras konteksta, radīja darbus daudzās mākslas jomās, piemēram, literatūrā, arhitektūrā, tēlniecībā, glezniecībā, mūzika, opera, dejas, teātris, cita starpā. Tas tika veikts Eiropas lielvalstu kolonijās, galvenokārt Latīņamerikā, pakāpeniski aptverot daudzas valstis septiņpadsmitajā un astoņpadsmitajā gadsimtā, ar lielāku vai mazāku laika pagarinājumu.
Kas ir baroks
Satura rādītājs
Baroks tiek saukts par to Rietumu kultūrvēstures daļu, kam raksturīgs mākslas uztveres veids visās tās izpausmēs, kuru tāpat ietekmēja tā laika vēsturiskais un kultūras konteksts. Mākslinieciskās jomas, kurās bija šī stila ietekme, svārstās no mūzikas līdz arhitektūrai.
Ir teikts, ka šis termins nāk no Portugāles barrco, kas nozīmē "neregulāra pērle"; lai gan tiek teikts, ka tas ir iegūts arī no franču baroka, kas nozīmē "ekstravagants". Principā šis termins tika izmantots pejoratīvā veidā, jo tā bija ekstravaganta un grezna māksla ar dīvainām īpašībām un nesamērīgām dimensijām: tas bija groteskas, smieklīgas vai absurdas sinonīms.
Tomēr mākslas zinātnieki apgalvoja šo terminu, sniedzot tai objektīvāku strāvas raksturīgo iezīmju analīzi, atzīstot tās unikālo un diferencēto stilu, ņemot vērā baroka vēsturisko kontekstu, neizvērtējot vērtējumus par tā izpausmēm.
Baroka raksturojums
Šī kultūras parādība piedāvā aspektus, kas to izceļ no citiem periodiem. Šeit ir daži no tiem:
Baroka mākslas iezīmes:
- Tas ir ekstravagants mākslas veids, ar lielu dekoratīvu slodzi.
- Tiek meklēts garīgais un iekšējo kaislību eksterjers.
- Labi norobežots kontrasts starp ēnām un spilgtumiem, uzmanība detaļām un kustības izjūta.
- Atrastas dažādas idejas: duālisms un pretrunas.
- Literatūrā stāstījuma veids ir ekstravagants un tāls. Pārejiet uz vārdu un elementu spēli, piemēram, hiperbolu, paradoksu, antitēzi un metaforu.
- Šīs parādības lietotajā viduslaiku krāsvielas tika apvienotas ar latīņu un grieķu kultūru krāsām.
- Sarežģītība, tumsa un jutekliskums ir acīmredzami.
- Formu sarežģītība, papildus mākslas pārsvaram pār dabas harmoniju.
Baroka vēsture
Šī kustība radās septiņpadsmitajā gadsimtā kā parādība, kas aptvēra kultūras, politisko, ekonomisko, sociālo, filozofisko un pat zinātnes un tehnoloģiju jomu. Tā aizsākumi bija 16. gadsimta beigās Itālijā, visā baroka periodā izplatījās pārējā Eiropā (galvenokārt Francijā, Spānijā un Austrijā) un, pateicoties kolonizācijām, arī Amerikā.
Šis periods risinājās politiskā kontekstā, kas bija pilns ar korupciju, rūpju trūkumu par saviem monarhiem un pārvaldības neefektivitāti, kolektīvās pesimisma izjūtas migrācijas, bada un karu dēļ.
Kontrasts starp sociālajām klasēm pieauga, un aristokrātija izmantoja baroku arhitektūrā kā varas izmantošanu. Trūka arī darbaspēka un pieauga ubagošana. Ņemot to vērā, tika mēģināts radīt pretēju efektu: baudu, pārspīlējumu un pilnību.
Šis periods ilga apmēram no 1600. gada līdz 1750. gadam (1580. – 1630. Gada sākums; 1630. – 1680. Gada vidus; 1680. – 1750. Gada beigas). Tieši dažādās mākslas izpausmēs vislabāk tika pierādīta baroka ietekme, kas pretojās klasicismam, bija iracionālāka, kaislīgāka, teatrālāka, dinamiska un efektīva, pastiprinot reālismu un pastiprinot kontrastus un nelīdzsvarotību.
Eiropas baroka laika katoļu baznīcai nācās saskarties ar revolucionārām kustībām, kuru rezultātā radās cita reliģija, nevis katolicisms (protestantu reformācija). Katoļu baznīca izmantoja kustību pret reformāciju (kontrreformāciju).
Šīs strāvas beigas iestājās sakarā ar tās eksponentu pazušanu, un mūziķa Johana Sebastiana Baha nāve 1750. gada 28. jūlijā bija tās simboliskā kulminācija. Pārējo mākslu nomainīja neoklasicisms.
Spāņu-amerikāņu baroks
Spāņu un amerikāņu baroks bija īpaši raksturīgs arhitektūrai, un tas ir redzams reliģiskajās konstrukcijās, gan lielās katedrālēs, gan mazās draudzēs. Visos gadījumos mēs runājam par ēkām, kas ir ļoti līdzīgas Spānijas ēkām, ar virsmām, kas pilnas ar līkumiem un pretlīkumiem, un ar interjeru, ko rotā detaļu pārpilnība. Tā radās 16. gadsimtā Spānijā, vēlāk kolonizāciju laikā pārcēlās uz Amerikas kontinentu, un tās īpašības ir ļoti līdzīgas spāņu baroka īpašībām.
Baroks sasniedz kolonizētās valstis, pateicoties eiropiešiem, kuri ieveda daļu savas kultūras šajos reģionos, lai gan tiek noteiktas katras apvidus iezīmes. No Eiropas baroka īpašībām tas saglabā dekoratīvo elementu un oriģinalitāti.
Meksika bija viens no lielākajiem baroka pārstāvjiem. Pre-Hispanic vietējie stili sāka jaukt ar spāņu baroku; kaut arī vietējie amati tika pārtraukti, kad no tiem tika izņemti dārgakmeņi, piemēram, zelts un sudrabs, kausēšanai un integrēšanai katoļu baznīcu altāros. Tajā pašā laikā tā eirocentriskie elementi ir apvienoti ar vietējām tradīcijām, piemēram, melnu vai aborigēnu jaunavu klātbūtnē.
Mākslas baroks
Baroka literatūra
To raksturo tikumīgas un izsmalcinātas valodas saturēšana, sarežģīta sintakse un vārdu spēles. Teksti bija pilni pretrunu un paradoksu, sentimenti bija pārspīlēti, parasti negatīvi, dodot tiem pesimistisku un tumšu pieskārienu.
Tādā pašā veidā vēsturiskais konteksts, kas pilns ar kariem, postiem, korupciju un nāvi; tam bija tieša ietekme uz literārā baroka īpašībām, radot priekšstatu par kaut ko īslaicīgu un īslaicīgu. Ciešanas tika iecerētas kā kāda izdarīta grēka sekas.
Tika definēti divi stili: kultisms un konceptuālisms. Kultisms izmantoja vārdu salikšanu, pievēršot uzmanību detaļām; un konceptuālismu apstrādāja sākotnējās idejas, retorika un racionālisms.
Baroka arhitektūra
Baroka kustība lika vairāk izliektas figūras uz kolonnām, līstēm, zelta krāsas izmantošanu ēkās un atkārtotas formas pielāgoties arhitektūras formām. Baroka kustības arhitektūra galvenokārt bija kolosāla, katedrālēs un citās ēkās kupols ieņēma galveno lomu. Lai arī tika pasniegtas ārišķīgas detaļas, tām trūka kvalitātes, taču tās apzīmēja krāšņumu un greznību.
Bija gan arhitektūra ar reliģisku tēmu, gan tā, kas nebija. Plānošanas un civilā arhitektūra bija arī baroka ietekme. Viena no tās galvenajām ikonām bija lielās pilis, kas tika uzceltas Eiropā saskaņā ar baroka estētiskajām vadlīnijām, kas tām piešķīra krāšņumu.
Baroka mūzika
Tas ir Eiropas mūzikas stils, kas pieder pētītajam periodam, un tas ir no opermūzikas pirmsākumiem līdz komponista Baha nāvei 1750. gadā, un šis stils ir viens no klasiskās mūzikas eksponentiem.
Tās funkcija bija propagandas nodošana strīdīgajām luterāņu reformas un katoļu kontrreformācijas baznīcām. Baroks, ko raksturo ārišķība un pompozitāte, ietekmēja šāda veida mūziku, piešķirot tai teatrālu raksturu ar lieliskiem skaņas kontrastiem un krāšņumu publiskām prezentācijām. Dziedāšanā tiek attīstīts rečitatīvais stils, kas ir dialoga ievirze.
Šī stila galvenā iezīme bija augsto un zemo balsu kontrasts, kas sev līdzi nesa jaunas mūzikas formas, piemēram, sonāti, orķestri, operu, kantāti.
Baroka glezniecība
Šajā periodā gleznu raksturoja tās gaismas efekti, kas parādīja lielus kontrastus. Šajās gaismas un ēnas spēlēs izcēlās chiaroscuro tehnika, kas tika pārnesta uz abām galējībām, šo stilu nosaucot par tenebrismu.
Uzņemtajiem attēliem bija raksturīgs to reālisms (pat neglīts). Emocijas sejās izpaudās ar lielāku izteiksmīgumu un tika pievienoti dekoratīvie elementi. Gaismas izmantošana, kas nosaka vidi un siluetus, kā arī krāsu pārsvars pār līnijām un perspektīvām, piešķīra gleznai kustību.
Baroka dzejoļi
Baroka lirikā tiek pievienoti baroka pievienotie elementi. Starp tiem mēs vēlreiz varam izcelt strāvai raksturīgo kontrastu, pārmērības un ekstravagances. Šis baroka perioda dzejas veids atstāj līdzsvaru un spriešanu, kas raksturoja renesanses dzeju, spējot destabilizēt lasītāju izjūtas.
Viņa rakstīšanas stils lietotajā valodā bija grezns un pārspīlēts, ar ziņām, kuras nebija viegli sagremot ar neapbruņotu aci, un kurās bija daudz retorisku figūru un asprātības. Kamēr renesanses laikā tiek noteikta atšķirība starp populāro un kulturālo dzeju, barokā tiek meklēta abu aspektu savienība.
Rodas humoristiska dzeja, kas gūst panākumus pašas kustības pārspīlējuma dēļ, un attīstās satīra. Tomēr nopietniem jautājumiem tiek pievērsta pelnītā karadarbība.
Baroka teātris
Baroka teātrī tika risinātas goda tēmas; reliģijas, jo tika pakļautas teoloģiskās tēmas, kuru jēdzieni tika personalizēti (piemēram, grēku pārstāvēja aktieris); reģiona tradīcijas; traģiskā komēdija vai traģikomēdija; starp citiem; kas tika prezentēti apkārtnes pagalmos, kurus sauc par koraļļiem.
Rakstzīmju veidi, kas baroka lugā bija visvairāk atšķirīgi, bija dāma, galants un galanta smieklīgais padomdevēja draugs. Katram no tiem ir specifiskas un labi iezīmētas īpašības.
Iestudējumam scenogrāfijai tika pievienoti īpaši elementi, piemēram, mākslas darbu iekļaušana, kas palīdzēs nostiprināt atjaunoto ainu. Viņi radās:
- Entremeses (viencēlieni).
- Zarzuelas (spāņu žanrs, kas sajauc dziedāšanu, dejas un aktiermākslu).
- Loas (prezentācija vai ievads).
- Dejas, mojigangas (smieklīgas dejas dzīvnieku tērpos).
- Autos sacramentales (kam bija reliģiskas tēmas), cita starpā.
Galvenie baroka autori
Starp galvenajiem baroka laika izstādes dalībniekiem mēs varam pieminēt:
- Migels de Servantess (1547-1616), kurš ar savu romānu palīdzību uztvēra šī perioda elementus. Viņš bija slavenā romāna El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha autors.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), meksikāņu filozofs un romānists, bija viens no lielākajiem baroka literatūras pārstāvjiem Amerikā, pazīstams kā "Septītā mūza", un plaša filozofiskā poēma Sapnis.
- Čārlzs Perro (1628-1703), franču rakstnieks, kurš pasakas definēja kā žanru un bija līdz mūsdienām pazīstamu baroka darbu, piemēram, Skaistums un zvērs, Sarkangalvīte un Pelnrušķīte, autors.
- Viljams Šekspīrs (1564-1616), angļu dzejnieks, dramaturgs un aktieris, kurš atnesa pasaulei apmēram 38 lugas, divus garus dzejoļus un 54 sonetus.
- Johans Sebastians Bahs (1685-1750), vācu mūziķis, kurš bija vissvarīgākais no vienas no izcilākajām mūziķu ģimenēm pasaulē.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), itāļu tēlnieks un arhitekts, uzskatīts par baroka stila radītāju tēlniecībā.
Starptautiskais baroka muzejs
Šis ir muzejs, kurā eksponētas dažādas baroka perioda izpausmes Puebla de Zaragoza, Puebla, Meksika, kas sāka darboties kopš 2016. gada. Tajā kustības reprezentatīvie darbi tiek saglabāti arī tēlniecības, literatūras, arhitektūras jomā.
Tās struktūrā, kuru izstrādājis japāņu arhitekts Toyo Ito, ir ņemti vērā trīs baroka mākslas pamatelementi, piemēram, kustība, chiaroscuro un cilvēka un dabas attiecības. Tās telpās ir pastāvīgas izstādes, dažas no tām pievieno tehnoloģiskos elementus mijiedarbībai ar apmeklētāju.
Baroka kustības attēli
Šeit ir daži attēli par izcilākajām baroka izpausmēm dažādās izpausmēs:
