Kinematogrāfija, kas plaši pazīstama ar saīsinājumu "kino", ir māksla, kas ir atbildīga par ātru attēlu vai kadru pārsūtīšanu, lai radītu kustības sajūtu. In Lai veiktu kinematogrāfisku darbu, ir nepieciešama iejaukšanās citu elementu, gan tehnisko, ekonomisko un radoši, piemēram, fotogrāfiju, rakstot skriptus, izveidojot ainas, apstrādes kameras, novirzot skaņu, darba ražošana, starp citiem elementiem.
Kas ir kino
Satura rādītājs
Lielākajai daļai cilvēku ir nepareiza ideja iedomāties, ka kino jēdziens pilnīgi atšķiras no kinematogrāfijas jēdziena, tomēr ir svarīgi zināt, ka abi termini ir pilnīgi identiski, jo kino definīcija ir saistīta ar kinematogrāfijas saīsinājumu. Šī mākslinieciskā tehnika sastāv no iespējas tvert, saglabāt un pārsūtīt apgrozībā esošos attēlus, ko nodrošina dzirdes balsts. Šis process tiek regulāri veikts ar videokameru un ir saistīts ar tehnisko un radošo fotogrāfiju.
Kinematogrāfijas definīcija tiek skaidrota arī kā kustīga plastiskā māksla, un pēc tās dzimšanas to sāka uzskatīt par “septīto mākslu”. Turklāt tās dažādās izpausmes formas ir centralizētas vienā darbā, kas ir filma. Arhitektūra tiek vizualizēta filmēšanas komplektos, skulptūra izpaužas caur digitālām animācijām, glezna tiek atspoguļota kolorimetrijā un attēlu krāsu klasifikācijā, mūzika ir iestrādāta, pateicoties skaņu celiņiem, deja var atsaukties uz mūzikliem un literatūrā var atrast skriptu lugas.
Kino jēdziens ir saistīts arī ar spēju stāstīt stāstus, izmantojot attēlu attēlojumus, kuros rāmji tiek tverti ātri un pakāpeniski, radot kustību ilūzijas. Tomēr no cita viedokļa kino definīcija attiecas uz telpām vai telpām, kur filmas tiek izstrādātas konkrētai auditorijai, kurās tām ir nosacīta telpa, ko veido ražošanas ekrāns un auditorija.
Kino un tā atvasinājumi spēlē ļoti nozīmīgu lomu mūsdienu pasaulē un komunikācijas idejā, kas parasti tiek izmantota regulāri, jo visu filmē un reproducē citas cilvēku līgas prom un pat gadus vēlāk. Kinematogrāfija reproducē mirušo cilvēku video un projektē notikumus, kas notikuši jebkurā citā pasaules malā.
Lai iegūtu kinematogrāfijas definīciju, tika veiktas tās vēsturiskās evolūcijas analīzes un pētījumi, veicot noteiktus foto un radošus eksperimentus, kas ietvēra arī dažādas pieejas, piemēram, socioloģiju, psiholoģiju un politiku.
Citā ideju secībā mēs varam teikt, ka filmas jēdziens attiecas uz procesu, kas ved uz konkrētu izrādi, kurā kustības izjūtas attīstīšanai tiek izmantota fototehnoloģija un kurā pavadošie audio ieraksti Šie attēli palīdz veidot informatīvu, estētisku un audiovizuālu pieredzi.
Kā izveidot filmu
Filmas tapšanas laikā jums ir jāiziet vairākas fāzes, kas ilgst noteiktu laiku, un tās ir pirms ražošanas, pēc ražošanas un pēc ražošanas. Visā pirmizrādē tiek veikti visi nepieciešamie sagatavošanās darbi, lai sāktu filmas filmēšanu, pirmais solis ir balstīts uz scenārija izstrādi, kurā papildus scenārija autoram var piedalīties izpildproducents un tādējādi iegūt labākais iespējamais rezultāts. Pēc tam tiek veikta liešana, lai izvēlētos dalībniekus, kuri filmā atveidos galvenās lomas.
Tajā pašā laikā tiks veiktas visas nepieciešamās procedūras šāviena atvēršanai, piemēram, projekta finansēšana, vietas, kur tā tiks filmēta, izvēle, tehniskā personāla līgums, kurš strādās pie filmas, un maketētāja sagatavošana. kurš vadīs ierakstu. Kad visas šīs darbības ir pabeigtas, ir pienācis laiks sākt ražošanas posmu, kas noved pie filmas filmēšanas. Tam ir jācenšas pēc iespējas vairāk pielāgoties datumiem, kas iepriekš bija noteikti kalendārā, lai izmantotu ieguldīto laiku un naudu.
Šī projekta gaitā iejaucas liels skaits filmu profesionāļu, un tur notiek viss, kas dzīvo no iepriekšējā posma. Pretēji tam, ko daudzi domā, izrādes netiek ierakstītas tādā pašā secībā, kādu tās iegūs pēdējos kadros, bet tiek organizētas atbilstoši aktieru noskaņojumam, filmēšanas komplektu nomas laikam, arhetipam no parādītajām vietām utt.
Kad nepieciešamais materiāls ir ierakstīts, sākas pēc ražošanas posms, kurā tiek piešķirta visa līdz šim paveiktā nozīme. Tādā veidā rediģēšanas studijā tiek manipulētas, atlasītas un sakārtotas vispiemērotākās ainas no visiem pieejamajiem materiāliem, līdz tiek veikta galīgā rediģēšana, kas nonāks ekrānos. Šajā laikā filmai tiek pievienots rezonanses elements un tiek ieviests skaņu celiņš kopā ar ainaviskajiem efektiem, kas to prasa.
Tādā pašā veidā tiek ierakstītas iespējamās balsis, kas iejaucas filmā, un, ja nepieciešams, tiek atkārtoti ne visai patīkamu ainu dialogi. Kad viss saturs ir pabeigts un pievienots, filmas galīgā versija ir pieejama un attiecīgi tiek uzsāktas darbības, kas veicina tās popularizēšanu, lai darbs būtu zināms sabiedrībai un specializētajām presēm. Pēc tam filmas kopijas tiek izplatītas visiem kinoteātriem tās pirmizrādei un lai tā nonāktu līdz skatītājam.
Elementi, kas iesaistīti filmas veidošanā
Apkopojot visu iepriekš minēto, tiek uzsvērts, ka kinematogrāfijas elementi ir:
- Virzienu izpilda režisors, kurš ir atbildīgs par filmas filmēšanu visos tās posmos, ir arī tas, kurš kontrolē, vai scenārijs tiek izpildīts pareizi.
- Scenārijs, kas tiek definēts kā darba plāns, kas tiek veikts filmēšanas laikā, kurā ir iekļauti dialogi, mūzika un elementi, kas veido daļu no galīgā griezuma.
- Filmēšana, kas izraisa dalībnieku līdzdalību un praktiski īsteno visu scenārija teikto.
- Montāža, kas ir pazīstama kā attēlu un skaņu sajaukums, kas tiek radīts galaproduktam, kuru skatīs sabiedrība.
- Izdevums, kas ir montāžas daļa un atbilst tehniķiem, kuri izmanto atbilstošās audiovizuālās programmas.
- Apgaismojums, kas uzlabo vidi un veidu, kādā sabiedrība uztver attēlus.
- Cilvēku komanda, kuru veido katrs no dalībniekiem, tehniskās komandas, producentu komandas un vispārējās palīdzības komandas.
- Un, visbeidzot, priekšražošana, ražošana un pēcprodukcija, kas ir fāzes, kurās patiešām tiek atrasti izaicinājumi un uzdevumi, kas jāatrisina, piemēram, budžeti, kas tiek pētīti priekšražošanā klausīšanās un vietu meklēšanai., konkrētu sēriju filmēšana ražošanā un materiāls, kas iegūts filmējot pēcapstrādes laikā.
Kino vēsture
Kino vēsture aizsākās 1895. gadā, kad brāļi Lumière izstrādāja pirmo kustīgo attēlu projekciju, izgudrojot to, ko tagad sauc par kinematogrāfu, un kā precedentu bija uzņēmēja Tomasa Edisona kinetoskops. Šīs rakstzīmes bija izgatavojušas kameru, kas spēja ierakstīt apgrozībā esošos attēlus, taču tām joprojām nebija iespējas tos reproducēt, un, lai arī viņiem nebija pietiekami daudz pārliecības par šī jaunā artefakta tehnisko un māksliniecisko potenciālu. Laika gaitā šie seansi spēja piesaistīt daudzu skatītāju zinātkāri.
Izcelsme
Kino tika izstrādāts no zinātniskās perspektīvas ilgi pirms tika atzītas tā mākslinieciskās un komerciālās cerības. Viens no galvenajiem zinātniskajiem sasniegumiem, kas virzīja kinematogrāfisko progresu, bija Pētera Marka Rogeta iebildumi, kurā viņš publicēja svarīgu darbu ar nosaukumu "Redzes noturība, jo tā ietekmē kustīgus objektus", kurā ir pierādīts, ka cilvēka acs saglabā sekundes daļu pēc tam, kad indivīds pārtrauc tos turēt sev priekšā. Šis atklājums mudināja vairākus zinātniekus veikt pētījumus, lai patentētu šo principu.
Pirmie kustīgie attēli
Pirmie, kas kino vēsturē demonstrēja pirmo filmu, bija brāļi Lumière, un tā tika filmēta Parīzē ap 1895. gadu, ar nosaukumu "Izeja no rūpnīcas" ierakstīja kinematogrāfu, kurā daži strādnieki, kas strādā Francijas manufaktūrā. Pēc daudzu prezentāciju veikšanas zinātniskajās asociācijās un universitātēs brāļi Lumière rīkoja Lionā uzņemto filmu komerciālu seansu, kurā viņi demonstrēja pilsētas ikdienas dzīvi.
Sižeti un lieliski varoņi
Kino pievilcība nav balstīta tikai uz sensacionālu vizuālo efektu radīšanu, jo tas ir atkarīgs arī no stāstījuma stāstījuma. Viens no visefektīvākajiem veidiem, kā attīstīt suģestīvu sižetu, ir doties uz vissvarīgāko komponentu, kas satur maģiju, uzmanību. Šajā gadījumā tiek pasniegtas filmas, kas pilnībā pārveidoja stāsta virzienu un toni, sagādājot neparedzētu, bet patīkamu izbrīnu.
"Soylent Green" ir Riharda Fleischera sižets, kuru atveido Šarltons Hestons, kurā stāstīts par Ņujorkas policista pieredzi, kurš veic izmeklēšanu saistībā ar pārtikas ražošanas uzņēmuma direktora slepkavību pārpildītā laikmetā un praktiski, laika beigām. Vēl viena no lieliskajām kinoteātra filmām bija "Sestā sajūta", un tā ir par psihologu, kuru atveido Brūss Viliss, kurš cenšas palīdzēt jaunam vīrietim, kurš šausminās par dāvanu uztvert mirušos cilvēkus, kurš izrādījās nogalināts pirms gada un šī iemesla dēļ viņš to var redzēt.
Kino evolūcija līdz šim
Brāļi Lumière to, kas ir kino, sāka ar kinematogrāfa izgudrošanu, vēlāk Burtonam Wescott un Daniel Comstock izdevās melnbalto kinematogrāfiju pārveidot par krāsainu. Šis atradums, kas balstīts uz kinemacolor metodi, varēja ierakstīt attēlus sarkanā un zaļā krāsā, izmantojot tikai vienu objektīvu. Tas tika parādīts, debitējot filmā “The Gulf between” 1917. gadā. Pēc tam tas no klusā kino kļuva par tādu, kurā projicētajiem attēliem tika pievienotas skaņas.
Tehniskais progress, kas to padarīja iespējamu, bija vitáphone, kas ļāva ierakstīt skaņu celiņus un pat runātus tekstus diskā, kas vēlāk tika atskaņots kopā ar filmu. Divas desmitgades vēlāk tika izstrādāta filmēšanas sistēma, kas mūsdienās tiek dēvēta par Cinemascope, kas saņem plašus attēlus, kas tiek iegūti, saspiežot pilna izmēra attēlu 35 mm standarta shēmā. Tās mērķis ir panākt attiecību starp 2,66 un 2,39 reizes platāku nekā augstu, pateicoties anamorfajām lēcām, kuras tika izmantotas projekcijas mašīnās.
Vēlāk daudzplakņu kameras izstrāde ļāva pievienot animācijas darbus, kas bija apveltīti ar trīsdimensiju efektiem, ļaujot attēliem izskatīties reālistiskākiem. Vēlāk tika izveidots četrdimensiju kino, atjaunojot fiziskos apstākļus, kas tiek parādīti ekrānā, piemēram, lietu, miglu un citus efektus. Tādā pašā veidā Disney un Pixar izcili izmantoja datorizētu grafiku.
Filmu žanri
Kinoteātra filmas parasti pieder pie žanra, kam raksturīgs iepriekšējs modelis, neatkarīgi no tā, vai tas ir teātra, literārs vai kino, ko viņi atdarina, bet vienmēr iepriekš noteiktā kanālā. Daži filmu veidi var būt komerciāli, neatkarīgi, animācijas un pat dokumentāli, un, pateicoties tehnoloģijai, tos var apskatīt tiešsaistes kinoteātrī, ļaujot novērtēt katru no kino izlaidumiem dažādos žanros.
Komerckino
Tas attiecas uz filmām, kuras ir radījis filmu industrija un kas paredzētas lielai auditorijai un ar kuru pamata iemeslu tiek radīta ekonomiskā atdeve. Lielākā daļa filmu, kas tiek demonstrētas kvalitatīvos kinoteātros, ietilpst šajā kategorijā, jo tās tiek reklamētas ar dažādām kampaņām. Šāda veida piemērs ir Meksikas kino zelta laikmets, jo tas ir bijis vēstures periods, kas kļuva par komerciālo filmu centru visai Latīņamerikai un spāņu valodā runājošajai pasaulei.
Indie filmas
Šīs filmas nav demonstrējušas lielākās filmu studijas un tā nav kā komerciālajā kino, jo šajā kategorijā parasti ir mazbudžeta iestudējumi. Turklāt viņi risina strīdīgus jautājumus, lai analizētu tos aizmirstos apstākļus, kurus bieži uzskata par pašsaprotamiem. Kvalitatīvais kino, kas piemīt šim rangam, ir atspoguļots tādos filmu hitos kā Denijs Boils "Es gribētu būt miljonārs", "Aizbēgt!" Džordana Peele autors, cita starpā Darena Aronofska "Melnais gulbis".
Animācijas kino
Tā ir metode, kas nodrošina kustību uztveršanu figūrām, zīmējumiem, cilvēkiem, datorizētiem attēliem un visiem citiem objektiem, kurus var iedomāties, fotografējot vai izmantojot nelielas pozīcijas izmaiņas, lai cilvēka acs varētu notvert šo procesu kā reālu kustību. Pašlaik tehnoloģija ir ļāvusi eksistēt tiešsaistes tiešsaistes reklāmas stendam, kurā ir vislabākās animācijas iespējas, lai cilvēki varētu ērti izbaudīt šo kategoriju savās mājās.
Dokumentālā filma
Šī grupa nav tāda kā animācijas kinoteātrī, jo tās pamatā ir attēli, kas ņemti no realitātes, prezentējot konkrētus stāstus un balstoties uz dažādu kultūru arhīvu un atmiņu, kas jāparāda dažādos veidos. Lielais šo filmu skaits ļauj vēsturiski izpētīt filmēto un nākotnes perspektīvas. Šīs hierarhijas piemērs ir viena no izcilākajām meksikāņu kino dokumentālajām filmām, kas pazīstama kā “Olimpiadas de México” un izlaista 1969. gadā un kuras režisors ir režisors Alberto Isaac Ahumada.
