Kubisms ir avangarda tendence, kas parādījās 20. gadsimta sākumā un kuru dibināja mākslinieki Pablo Pikaso un Džordžs Braks. Kubistu glezniecība pārtrauc izcilas estētiskās shēmas, nomācot perspektīvu un aizstājot realitāti ar ģeometriskām figūrām un taisnām līnijām. Kubistu mākslas kustība tajā laikā ļāva attīstīties jauniem Eiropas stiliem. Kubismu raksturo ģeometrisku figūru izmantošana, piemēram, kubi, trijstūris un taisnstūri. Vārds kubisms nāk no franču izteiciena cubisme, un to ierosināja Luijs Vaksels.
Kubisma vēsture
Satura rādītājs
Kubistu glezna palika mākslas vēsturē uz īsu laiku, līdz vidum 1918, bet tā nozīme pagarināja tālu aiz, jo viņi dzimuši no tur jauniem mūsdienu stilu visā Eiropā, piemēram, futūrisma un Dada, kas dzimuši kā mimētiskas tendences. Papildus šiem stiliem tā ietekmē bija piesātinātas arī tādas kustības kā sirreālisms un liela daļa ar modernismu saistīto straumju.
Kubistu gleznotāja cenšas likvidēt dabas formas un parādīt tos, izmantojot ģeometriskas formas, kas pārtraukumā ar virsmu un līnijām. Šī daudzveidīgā redze ļāva, piemēram, vienlaikus notvert ķermeni gan no priekšpuses, gan profila.
Kubisma posmi
Cezāniešu kubisms vai protokubisms
Šādi tiek nosaukts, lai piešķirtu atzinību izgatavoto darbu meistaram Polam Sezannam. Šajā fāzē dominējošie stili bija cilvēka siluets un dabas ainavas. Šim posmam raksturīgas atšķiramas formas, kas tika reducētas līdz tīriem ģeometriskiem skaitļiem.
Analītiskais kubisms
Šajā kubisma fāzē glezna ir praktiski vienkrāsaina pelēkā un okera krāsā. Tajā laikā krāsas nebija īsti svarīgas, bet dažādi skatu punkti un ģeometrizācija. Turklāt gleznā tika iekļauti "pakāpieni", kas noteikti kā silueta līnijas mīksti pārtraukumi. Arī lielie apjomi tika sadalīti mazākos.
Sintētiskais kubisms
Šajā posmā parādījās jauns solis. Tā kā nebija iemesla detalizēti izdot aploksni vai etiķeti, tiek notverts un ielīmēts tikai modelis, tā ir metode, ko sauc par papjē koli, kuru izveidoja Braks un Pikaso.
Tajā bija iespējams pielīmēt jebkura veida materiālus, piemēram, gumiju vai paklāju, tas ir brīdis, kad tiek iekļauti kopīgi materiāli, dodot vietu kolāžas dzimšanai.
Sintētisko kubismu raksturoja kombinācijas izstrāde, kas sākas no sadrumstalotām figurālām abstrakcijām. To vienlaikus izstrādāja Braks, Pikaso un Huans Griss.
Šeit krāsa kļūst spēcīgāka, un figūras ir daudz estētiskākas, pateicoties tādu komponentu ieviešanai kā fona lūžņi, avīžu gabali, izgrieztas vēstules un sērkociņu kastes.
Kubisma raksturojums
Starp izcilākajām kubistu mākslas īpašībām varam atrast:
- Vairākas perspektīvas: šī kustība ir nepaklausības akts, kas sākas pret tradicionālo viedokli, ierosinot atbrīvot vairāku perspektīvu, kas simbolizē objektu integritāti vienā un unikālā plaknē.
- Krāsu vadība: kubistu gleznotājam bija liela interese par fovisma un impresionisma krāsu spēku, kurš vairāk izvēlējās pelēkos, brūnos un zaļos toņus ar ļoti mazu spilgtumu. Šīs kustības pirmajā posmā lielā mērā izcēlās vienkrāsaina palete, kurai pamazām tika pievienotas vairāk krāsu.
- Sākums: kubistu mākslas pirmsākumi doti no gleznotāja Pablo Pikaso gleznas "Aviņonas jaunkundzes", tomēr par dibinātājiem tiek minēti Sezana un Džordžs Seurats. Daži zinātnieki uzskaita fotogrāfijas nozīmi glezniecības mākslas izpirkšanā un nepieciešamību būt uzticīgiem realitātei.
- Kubisma beigas: šīs mākslas beigas atrodas 1919. gada vidū, kas bija pēckara periods. Kubistu gleznotāji sāka dažādus estētiskos ceļus, piemēram, abstrakcionismu vai dadaismu.
- Iebrukumi kubismā: mākslinieki no citām kustībām īslaicīgi iebrauca kubismā. Tādā veidā tā bija diezgan slavena tendence nākamajās mākslas akadēmijās.
Galvenie kubisma mākslinieki
Pablo Pikaso
Viņš bija spāņu tēlnieks un gleznotājs, kubisma pamatlicējs kopā ar Žoržu Braku. Viena no slavenākajām Pikaso gleznām bija 1907. gadā tapusī "Aviņonas jaunās dāmas".
Vēl viens svarīgs šī kubistu gleznotāja darbs ir "sieviete, kas raud" ir glezna, kas simbolizē izmisušas sievietes seju, kura raud un cieš, kas ir viens no tīra kubisma piemēriem un viena no gleznām, kurās ir vairāk vēsturiskā slodze.
Džordžs Braks
Viņš bija franču gleznotājs, kubistu veidotājs un virzītājs kopā ar Pikaso. Viņa plašie darbi lika viņam iet cauri dažādām tendencēm un stiliem, kas pārveidoja viņu par vienu no izcilākajiem tā laika glezniecības eksponentiem.
Starp izcilākajiem Braka darbiem ir: Mājas L'Estaque un Sieviete ar mandolīnu.
Džons Grejs
Viņš bija spāņu ilustrators un gleznotājs, kurš savu darbu izplatīja Parīzē un tika uzskatīts par vienu no kubistu glezniecības meistariem.
Viņa izcilākie darbi bija portrets, ko viņš izgatavoja no Pablo Pikaso 1912. gadā, un darbs ar nosaukumu Ģitāra un pudele.
Salvadors Dalī
Viņš tiek uzskatīts par izcilāko Spānijas sirreālistu tendences gleznotāju. Pēc nāves viņš atstāja plašu darbu kolekciju un jaunu mākslas un estētikas izpratnes veidu.
Šim māksliniekam bija vairāki izcili darbi, kuros viņš atrodams (La jorneta, 1923 un lielais arlekīns un mazā ruma pudele, 1925).
Fernands Legers
Viņš bija vēl viens no ievērojamākajiem kubistu gleznotājiem 20. gadsimta sākumā. Viņš izgatavoja vairākus ļoti slavenus sienas gleznojumus, kuros redzams Fernand Leger bimurāls, kas atrodas Karakasas Universitātes pilsētā (Venecuēla), un Mona Liza ar atslēgām, kas izgatavoti 1930. gadā.
Literārais kubisms
Literārais kubisms rodas no glezniecības mākslas un tiek nosaukts par vienkāršu brālību starp māksliniekiem no abām pusēm, kā arī tāpēc, ka viņu mākslinieciskās bēgšanas un abstrakcijas ideāli bija ļoti līdzīgi.
Kubistiskās glezniecības Apollinaire, Cendrars un Max Jacobs korifieši gāja roku rokā ar Huana Grisa, Pikaso un Delaunay mākslinieciskajiem jautājumiem.
Inovatīvai attīstībai sociālajās zinātnēs, īpaši Zigmunda Freida teorijām, bija milzīga ietekme uz literāro mākslu.
Tādā veidā kubisti parādīja lielāku entuziasmu personas iekšējā panorāmā nekā notikumos, kas notika neitrālās pasaules ārējā panorāmā.
Kubistu skulptūra
Kubistu skulptūrās tika saglabāti principi, kas norādīja uz atkritumu izmantošanu, izmantojot kolāžai ļoti līdzīgas metodes, nevis vienmēr strādāja pie tā paša marmora vai akmens bluķa.
Tādā veidā attīstījās “bez masas” tehnika, tādējādi attīstot trīsdimensiju figūras ar caurumiem un tukšumiem uz to virsmas.
Tēlniecības kubismam ir tāda pati harmonija un mērķi kā gleznieciskajam, taču tā darbība ir trešajā dimensijā.
Skulptūras raksturo redzes sinhronizācija, apjomu krustošanās, jauna materiālu novērtēšana, figūru sadalīšanās; tas ir šeit, kur mākslinieks atklāj caurumu kā skulpturālu gabalu. Tādas skulptūras kā sieviete, kas ķemmē matus, gondoljers un stāvošais kails, ir kubisma piemēri.
