Tēlniecība ir māksla veidot figurālas vai abstraktas formas, gan brīvas, gan reljefas; šīs formas sauc par skulptūrām. Paralēli glezniecībai, arhitektūrai, mūzikai, dzejai un dejai tā ir viena no plastiskās mākslas vai vizuālās mākslas mākslinieciskajām izpausmēm. Skulpturālie darbi tiek izteikti ar cietām, reālām, tilpuma formām, jo tie aizņem trīsdimensiju telpu: tiem ir augstums, platums un dziļums, lai apjomu un masu varētu pieskarties, ieskaut un redzēt no jebkura leņķa.
Kas ir skulptūra
Satura rādītājs
Tā ir māksla veidot figūru, izmantojot dažādas tehnikas un cietus materiālus, ko sauc arī par skulptūru. Mākslinieku, kurš to izpilda, sauc par "tēlnieku", kurš iemieso idejas, jūtas un citas izpausmes, lai apbrīnotu tos, kas novērtē šo mākslu.
Skulptūras definīcija norāda, ka materiālu un paņēmienu izmantošana tās radīšanai cauri laikmetiem ir attīstījusi straumes un stilus, kas iezīmēja laikmetu un bija viena no ikoniskākajām dažādu paaudžu izpausmēm. Metodes un metodes ietekmē arī katra laikmeta un ģeogrāfiskās telpas vērtības, idejas, spriedumi un priekšstati.
Tā tiek uzskatīta par vienu no tēlotājmākslām, kā arī ar arhitektūru, mūziku, deju, dzeju, kas ir plastiskās vai vizuālās mākslas izpausme, un tās materializācija tiek uzskatīta par tēlnieka iztēles izstādi un izceļas ar savu trīsdimensiju; tas ir, to var novērtēt no dažādiem leņķiem, jo atšķirībā no gleznām tam ir apjoms.
Skulptūras dominējošā tēma ir cilvēka figūras attēlojums, tāpēc pat dievu attēliem ir piešķirts antropomorfs izskats. Saskaņā ar katru kultūru tai ir dots priekšstats par to, kādam jābūt ideālajam ķermenim pēc izskata un proporcijas, kas radīja zināmos kanonus vai standartus.
To realizēšanai tiek izmantoti dažādi materiāli, kas nosaka to izskatu, faktūru un citus fiziskos aspektus, bet atspoguļo arī mākslinieka nodomu. Tie tiek izmantoti atsevišķi vai kopā, un starp tiem mums ir:
- Māls, kas ir viegli veidojams un satur dabīgu, sarkanu, lodīšu, bentonīta, ugunsizturīgu un akmens masu.
- Akmens, kas ir stingrs materiāls, darbam ir nepieciešami instrumenti; starp pazīstamākajiem ir kaļķakmens, marmors, alabastrs, granīts, kvarcs un nefrīts.
- Apmetums, kas ir pasta, kas satur smilšu, kaļķu, marmora putekļu un līmes veida kombināciju.
- Metāla, kas vairo skaistumu un eleganci darbu. Tēlnieki visbiežāk izmanto zeltu, varu, bronzu, sudrabu, Kortenas tēraudu vai dzelzi.
- Koks, kas ir materiāla veids, ar kuru ir labas fiziskās īpašības, jo, neraugoties uz to, ka tas ir stingrs materiāls, ar pareizu instrumentu palīdzību to var viegli apstrādāt.
- Ziloņkaula krāsa, kas ir stingrs materiāls, kas arī rada diskusijas tās izcelsmes dēļ, kas ir dzīvnieku, īpaši ziloņu ilkņi.
- Betons, kas ir lēts materiāls, tiek izgatavots, cieto materiālu ielejot ģipša veidnē.
Kam paredzēta skulptūra?
Lai runātu par to, kas ir skulptūra, jāņem vērā arī tās funkcijas. Sākumā viņiem nebija funkciju, kas pārsniedz tūlītēju izmantošanu, tomēr vēlāk viņiem tiek piešķirtas citas funkcijas un lietojums. Vairāki no tiem ir šādi:
1. Reliģisks: šāda veida mākslinieciskās izpausmes ir izmantotas kā garīgu, reliģisku un pat maģisku uzskatu izpausmes, kur skulptūra ir bijusi dievības ikona, kurai tā tiek pielūgta. Tas liek pašai statujai piedēvēt to pārstāvētā elka dievišķās spējas, pārsniedzot objekta materiālo izskatu un aizvedot ticīgo uz garīgo plānu.
Vēsturē ir parādījušās tādas garīgas autoritātes kā Kristus vai Buda, mums jāuzsver fakts, ka šie skulptūru attēli ir daļa no reliģiskās prakses rituāliem. Turklāt bija arī cita veida darbi, kuru mērķis bija maģisks un simbolisks, piemēram, amuleti, kuriem vajadzēja nest veiksmi.
2. Piemiņas diena: šī funkcija ir paredzēta, lai uzlabotu svarīgas personas figūru, viņu darbus vai kādu vēsturiski nozīmīgu faktu reģionā, kurā tas ir uzcelts, piešķirot viņiem vērtību un nozīmi. Šāda veida mākslinieciskās izpausmes tiek izstādītas publiskās vietās, lai tās varētu sasniegt visi iedzīvotāji, un tās mērķis ir iemūžināt raksturu, kas tajā atspoguļojas, vai situāciju, ko tā stāsta, un to, ko tā pārstāv.
3. Apbedīšanas birojs: tiek izmantots kā daļa no ļoti svarīgas personas atgādinājuma. Pierādījums tam ir baroka skulptūras vai romiešu skulptūras mauzoleji un pieminekļi.
4. Estētika: ornaments, dekorēšanai vai telpas dekorēšanai, kas atspoguļo tā laika skaistumu un ideālus, un var būt paredzēts privātai vai publiskai lietošanai, un to var papildināt ar jebkuru citu funkciju. 20. gadsimta abstraktās skulptūras pilda šo funkciju, un Renesanses laika skulptūra papildus estētiskumam tika izmantota arī kā ekonomisks ieguldījums, kad tās tika savāktas, un tas piešķīra zināmu prestižu tiem, kam tās piederēja.
5. Didaktika: Cilvēka vēsturē ir bijis neskaitāms skaits neizglītotu un analfabētu cilvēku, tāpēc ar šo darbu starpniecību viņi tika ilustrēti par noteiktiem kultūras un reliģijas aspektiem. Šie darbi tiek izmantoti, lai stāstītu daļu no vēstures vai mitoloģijām un kuru mācības varētu pārraidīt no paaudzes paaudzē.
Skulptūras veidi
Ir skulptūru veidi atkarībā no materiāliem, ar kuriem tās tiek izgatavotas, izmantotajām metodēm vai funkcijām, taču tās var sagrupēt divās galvenajās: statujas, kas nav atkarīgas no citiem elementiem (tā nav darba daļa, bet pats par sevi statujas ir darbs), un tam ir arī trīsdimensiju īpašības; un ornamentu, kas kalpo kā papildu elements arhitektūrai un statujai. Piederot šīm divām grupām, izceļas:
Masveida skulptūra
Šāda veida skulptūras sauc arī par statuju vai attēlu, kuru var novērot no jebkura leņķa, jo tai ir trīsdimensiju un tā ir strādājusi visās tās daļās, izņemot pamatni.
Sākumā šie darbi bija daļa no arhitektūras elementiem, piemēram, dekoratīvie papildinājumi, kas tika iestrādāti vienā vai vairākās sienās, piemēram, pusizmēra skulptūras; bet, kad parādījās brīva skulptūra, tie atdalījās no kolonnām un citiem arhitektūras elementiem, kas tos ierobežoja pēc formas un vizualizācijas.
Tos raksturo tas, ka tie ir dabiskā izmērā vai lielāki atbilstoši nodomam vai vēstījumam, kuru vēlaties nodot, bet pusei lielākoties tie ir mazāki. Ja runa ir par cilvēka figūras attēlojumu, tās sauc par statujām, kurās izceļas grieķu skulptūra; bet, ja tas ir dievišķas figūras attēlojums reliģiska rakstura kultam, to sauc par attēlu.
Pēc pārstāvētās ķermeņa daļas tos iedala:
- Krūtis (tikai galva).
- Rumpis (bez galvas un ekstremitātēm).
Pēc viņu stāvokļa tos iedala:
- Sedente (kur figūra šķiet sēdoša).
- Melo (viņa guļ).
- Orante (uz ceļiem).
- Jātnieks (cilvēka figūra vai dievība parādās uz zirga).
Krūtis
Šis ir apaļa izliekuma veids, kurā izgatavo tikai galvu un plecus, kā arī daļu no krūtīm vai tikai galvu, tāpēc tiem varētu būt portreta raksturs. Romieši popularizēja šāda veida statujas, izmantojot to, lai palielinātu viņu ievērojamo varoņu nozīmi, izmantojot materiālus, kas bija tik izturīgi, ka daži joprojām pastāv. Krūtis, kā to raksturo statuja, tiek uzskatīts par pilnīgu darbu, nevis tā fragmentu.
Starp krūtīm ir noteikts tips, ko sauc par "geminate", kas sastāv no divu dažādu rakstzīmju sejām, kas sakārtotas ar muguru pret otru un savienotas no galvas augšdaļas.
Jātnieks
Šāda veida statujas raksturo cilvēka parādīšanās uz zirga un parasti ir monarhi vai militārpersonas, kurām tiek godināta šī mākslinieciskā izpausme.
Šāda veida statujās ir saprotams, ka, ja stiebram abas priekšējās kājas ir apturētas gaisā, braucējs, kurš ar to brauc, gāja bojā cīņā; ja tai ir tikai viena apturēta kāja, tā gāja bojā kaujas brūces rezultātā, bet laukā nāve nenotika; un ka, ja zirgam visas četras kājas balstās uz zemes, jātnieks nomira dabisku iemeslu dēļ vai cita iemesla dēļ.
Tomēr šis noteikums nav pilnīgi patiess, jo tas ir mīts, jo estētisku apsvērumu dēļ šo kanonu var novērst vai pielāgot tam, ko tēlnieks vēlas notvert; Turklāt daudzi no šiem skaitļiem tika izgatavoti, kamēr godātais varonis vēl bija dzīvs. Gaisā ir arī viena rakstura statujas ar atšķirīgu zirgu kāju skaitu.
Tēlniecības reljefs
Tas sastāv no procesa, kurā virsmas tiek pakļautas apjoma sasniegšanai tādā veidā, lai tās varētu noteikt no viena leņķa. Šāda veida figūra ir integrēta fona, sienas vai mēbeļu mākslā, kurai tā ir piestiprināta, kas savukārt pieder pilnīgākam arhitektūras darbam. Tas ir trīsdimensiju, tomēr to var redzēt tikai no frontālā leņķa.
Ir četri reljefu veidi: augsts reljefs, kur skulpturālie attēli izceļas no plaknes, kur tie ir izcirsti vairāk nekā pusē no to biezuma; puse reljefs, kas izceļas mazākā mērā nekā augstais reljefs; bareljefs, kur tas ir izcirsts, sagriežot pamatnes dibenu, un izvirzīts mazāk nekā uz pusi; un izraktais reljefs vai dobais reljefs, ka figūras neizvirzās no fona plaknes un faktiski ir iegremdētas attiecībā pret pamatplakni.
Šis mākslas veids ir atrodams tempļu rotājumā, un tos izmanto, lai iestudētu atsevišķu notikumu vai stāstītu secību.
Mobilā skulptūra
Šāda veida skulpturālu attēlojumu raksturo fakts, ka gabali, kas to veido, var pārvietoties un pat radīt skaņas. Tās ir abstraktas skulptūras, kuru kustīgās daļas virza mehāniskas sistēmas, motori vai vējš.
Šiem darbiem raksturīgā kustība rada dažādas perspektīvas un vizuālos pārdzīvojumus un pieder kinētiskajai mākslai, jo tā ir strāva, kurā darbiem (gan tēlniecības, gan glezniecības darbiem) ir kustība vai tie rada ilūziju par to esamību.
Kādas ir populārākās tēlniecības tehnikas
Tēlniecības darbu radīšanai ir dažādi paņēmieni atbilstoši materiāliem, kas tos veido. Izmantotie instrumenti mainīsies atkarībā no darba izpildes metodes, un tos noteiks tēlnieka nolūks. Piemēram, lai strādātu ar tādiem materiāliem kā māls vai plastilīns, būs nepieciešama manuāla metode; Tā kā cietajiem materiāliem, piemēram, akmenim vai kokam, kokgriezumi ir labākais risinājums.
Daži no šiem paņēmieniem ir tēlniecība, griešana, modelēšana, liešana, montāža, reljefs, reljefs, gravēšana un štancēšana.
Veidota
Šis paņēmiens sastāv no ļoti mazu detaļu noņemšanas no materiāla bloka, kas tiek apstrādāts, līdz tiek iegūta vēlamā forma, un to veic ar tādiem instrumentiem kā kalti, burins, kalti, perforatori, āmuri, dimanta diski un platums.
Materiāli, kuriem nepieciešama šī tehnika, var būt sliktas bronzas, kas satur augstu vara pakāpi; betons; un akmeņi, īpaši marmors. Ir maiju skulptūra, kas ir glifi, kur šī tehnika tika izmantota šajā kultūrā.
Griešana
Šis paņēmiens, tāpat kā tēlniecībā, sastāv no daļiņu noņemšanas no materiāla bloka, izmantojot smilšpapīru un izmantojot tos pašus instrumentus, ar atšķirību, ka tas tiek darīts uz koka.
Modelēšana
Tas attiecas uz pastas manuālas veidošanas tehniku, tās pievienošanu vai noņemšanu, līdz tiek iegūta vēlamā forma. Šo paņēmienu parasti lieto mīkstiem materiāliem, kurus var mazgāt apmetumā vai kādā citā materiālā, no kura var ņemt veidnes.
Materiāli, kas parasti tiek izmantoti šajā metodē, ir: plastilīns, kas tiek apstrādāts ar rokām un mazām lāpstiņām, un no kura tiek izgatavotas skices, lai gan animācijā filmu vai īsfilmu veidošanai izmanto mazas māla skulptūras; vasks, ko izmanto kā papildu materiālu prototipu vai skicju izgatavošanai, lai gan pēdējos gados ir izveidotas šī materiāla statujas, un darbs tiek veikts ar skrāpju un failu palīdzību; un māls, ko var izmantot ar papildu paņēmieniem, piemēram, siltuma vai spiediena pielietošanu.
Lietuve
Tas sastāv no materiāla, ar kuru tiks izgatavots skulpturālais darbs, kausēšanas, kas šķidrā veidā tiks nogulsnēts liešanas veidnē un sasniegs vēlamo darbu, atdzesējot un sacietējot. Materiāli, kurus parasti izmanto šajā tehnikā, ir metāli, piemēram, bronza, sudrabs, zelts vai varš.
Montāža
Tas sastāv no tēlniecības darbu veidojošo gabalu integrācijas, lai iegūtu iegūto kompozīciju, un to var izgatavot ar līmi, naglām, skrūvēm, uzgriežņiem vai jebkuru citu elementu atbilstoši izmantotajam materiālam.
Populārākās slavenās skulptūras
Pēc viņu tehnikas, materiāliem, kvalitātes vēsturē ir bijuši tēlniecības darbi, kuru ilgums laikā ir bijis ievērojams, kā arī to varenība, oriģinalitāte vai nozīme.
Starp vispazīstamākajām skulptūrām visā pasaulē un no dažādiem periodiem var izcelt:
1. Masveida skulptūra
Dāvidam
- Autors: Migels Āngels Buonaroti.
- Periods: 1501 ~ 1504.
- Materiāls: balts marmors.
b) Venus de Milo
- Autors: Nezināms, bet tiek pieņemts, ka tas ir Alehandro de Antiokijas darbs.
- Laikmets: 130 ~ 100 pirms mūsu ēras
- Materiāls: balts marmors.
c) Brīvības statuja
- Autors: tēlnieks Frédéric Auguste Bartholdi un inženieris Alexandre Gustave Eiffel.
- Periods: 1886. gads.
- Materiāls: Varš.
2. Krūtis
a) Nefertiti krūtis
- Autors: Tutmose vai Dyehutymose.
- Periods: 1345.g.pmē
- Materiāls: kaļķakmens un ģipsis.
b) Beveldere rumpis
- Autors: Atēnu Apolonijs.
- Periods: 2. gadsimts pirms mūsu ēras
- Materiāls: marmors.
3. Jātnieks
a) Markusa Aurēlija statuja
- Nezināms autors.
- Laikmets: 176. gads
- Materiāls: bronza.
b) Čingishana statuja
- Autors: tēlnieks D. Erdembileg un arhitekts J. Enkhjargal.
- Periods: 2008. gads.
- Materiāls: Nerūsējošais tērauds.
4. Tēlniecības reljefs
a) Parthenon Frieze
- Autors: Iespējams, Phidias.
- Laikmets: 443 ~ 438 pirms mūsu ēras
- Materiāls: Pentelic marmors.
b) Triumfa arkas atvieglojumi
- Autors: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Periods: 1806-1836.
- Materiāls: Akmens.
5. Mobilā skulptūra
a) Karakasas sfēra
- Autors: Jesús Soto.
- Periods: 1974. gads.
- Materiāls: Formica un organiskais stikls.
b) Četri elementi
- Autors: Aleksandrs Kalderis.
- Periods: 2005. gads.
- Materiāls: metāls.
