Mode, kas tradicionāli tiek uzskatīta par nozari, kas ir atbildīga par apģērbu ar pieņemamu kultūras nozīmi izstrādi, materializēšanu un tirdzniecību, atspoguļo visus virzienus, kas ietver tautas uzvedības modeļus noteiktā sociālajā grupā, kas var panākt ievērojamu diferenciāciju salīdzinājumā ar citu cilvēku kopuma paražas. Tomēr noteiktu indivīdu uzvedība un pamatojums var būt saistīts ar tiem, kas tika izveidoti agrākos laikos, vai valstīm, kas saglabā kultūru ar unikālām īpatnībām.
Kas ir mode
Satura rādītājs
To sauc par "modi" sociālajai parādībai, kurā izceļas noteikti apģērbu un apavu stili. Šīs tendences laika gaitā pārveidojas un mainās, un šīs izmaiņas ir atkarīgas no to patērētāju paradumiem, kultūras, vides un gaumes. Tas nozīmē, ka modes tendence ir īslaicīga.
Plašākā nozīmē tas attiecas uz dominējošu tendenci pār kādu objektu, vietu, ieradumu vai praksi. Piemēram (papildus modes apģērbiem), runājot par vietām, jūs varat runāt par modernu restorānu; daži aksesuāri, piemēram, modes brilles; dažas aktivitātes, dažas modes spēles, kas var būt sporta, virtuālas vai cita veida; garšu, piemēram, modernas mūzikas.
Vārda "mode" etimoloģija nāk no franču valodas, kas savukārt nāk no latīņu valodas modus, un nozīmē "veids" vai "mērs". Šajā ziņā vārds modes attiecas uz "mirkļa ceļu".
Tomēr tendence, kas paradoksāli pozicionē sevi, zaudē savu autentiskumu, kad to atkārtojas pārāk daudz, tad tā vairs nav aktuāla, jo mode ir tieši par jaunas izturēšanās, ģērbšanās un domāšanas uzspiešanu, tāpēc ietekme, ko Modes ietekme uz indivīdu parasti ir īslaicīga.
Terminu mode var izmantot arī citā kontekstā, piemēram, matemātikā, un tas attiecas uz datiem, kas statistikas pētījumā norāda biežāk. Savā ziņā tas darbojas tāpat kā stilistiskā mode, jo, tā kā dati ir visvairāk atkārtoti, tas atspoguļo tendenci.
Modes vēsture
Tās izcelsme ir kopš laika sākuma, jo tas, ko cilvēki lieto apģērba ziņā, vienmēr ir bijis atkarīgs no pieejamajiem materiāliem, klimatiskās, kultūras un sociālās vides. Bet tikai 15. gadsimtā, renesanses laikā, kad bija tendences attiecībā uz tā lietošanu un ar noteiktiem parametriem.
Saskaņā ar slāni, stili katrai grupai bija atšķirīgi. Tur bija noteikumi, kas diktē to, kas apģērbu vienkāršās varētu valkāt, jo tur bija daži no audumu un krāsu veidi, kas tika rezervētas tikai izmantošanai muižniecība.
No otras puses, buržuāzijai, kas noteikti nebija muižnieki, bija privileģēts stāvoklis un ekonomiskais pārpilnība, tāpēc viņi varēja piekļūt greznībai, atdarinot muižniecības stilus, lai gan tā laika šuvējiem un šuvējiem bija darbietilpīgs uzdevums radīt modes, kas varētu atšķirt muižniecību no buržuāzijas.
Izcilā modes tērpa ekskluzīvā izmantošana muižniecībai un buržuāzijai atbilda arī augstajām apģērba materiālu, piemēram, audumu, izmaksām; tāpēc ne visiem bija iespēja tos iegūt un iet atbilstoši tendencēm. Bet vēlāk, 18. gadsimtā, iestājoties industriālajai revolūcijai, un līdz ar produktu un tekstilizstrādājumu masveida ražošanu audumi ievērojami samazināja to izmaksas, lai modi varētu sasniegt dažādos slāņos.
Vēstures laikā augstākās klases sievietes ļoti rūpējās, lai tās izskatītos nevainojamas un skaidras, lai izceltu savu siluetu. Šī iemesla dēļ viņi devās pie šuvējiem, kuri zināja, kāds apģērbs derēs viņu ķermenim; Pamazām "mazās modes" veidojās sociālajās grupās, kas ietvēra kosmētiku, aksesuārus un izturēšanos, kuras visas mainījās sporādiski.
Mūsdienās apģērbu un apavu stili ir mazliet pieejamāki, tāpēc jums nav obligāti jāpielāgojas ievērojami ekonomiskajām iespējām.
Modes laika skala
Vairāki eksperti apstiprina, ka ģērbšanās veids ir tikai cilvēces mēģinājums padarīt integrāciju jaunās grupās daudz vieglāku, jo caur izskatu ir iespējams noteikt identitāti, neiesaistot daudz patiesās personības. Tas nozīmē priekšrocību, jo tādējādi indivīds var justies mazliet drošāks, iekļūstot jaunā sociālajā lokā, cenšoties izskatīties tā, kā to dara viņu vienaudži.
- 1900-1909: 20. gadsimta sākumā reprezentatīvākais elements bija korsete, kas bija apģērbs, kas palīdzēja izcelt krūšu un gurnus, pievelkot jostasvietu. Vēlāk tā lietošana tika atteikta, lai dotu vietu vairākām maigām kleitām, piemēram, tām, kas piestiprinātas krūtīs un taisni līdz potītēm, Delfos (kroku kleita bez šuvēm vai pildījumiem), kleitām, kas piestiprinātas ķermeņa augšdaļā (imperatora jostasvieta) un vaļīga uz leju.
- 1910.-1919. Gads: šo desmitgadi raksturoja svārku saīsināšana, atklājot izteiktākas potītes un kakla izgriezumus. Viņi sāka izmantot krūšturi, neobjektīvo piegriezumu (pa diagonāli), adītas kleitas ar kailām rokām un kājām, Koko Šanele izveidoja jaku un, domājams, arī viņas atloka.
- 1920. – 1929. Gads: mainās sieviešu siluets, jo tendences norāda uz gurnu, kleitu ar dziļu izgriezumu aizmugurē un šortiem, svārkiem pie ceļgaliem, aizvērtām cepurēm. Frizūras tendence bija īsie mati, un grims ieguva dzīvīgākus un pārsteidzošākus toņus.
- 1930.-1939. Gads: svārki nokrita zem ceļgaliem, viduklis tika definēts no jauna, matiem ļāva izaugt un viļņoties. Plecu noteikšanai tiek izmantotas metodes.
- 1940.-1949. Gads: kara laikā nebija daudz novatorisku tendenču, jo trūka materiālu. Šajā stilā dominēja jakas, svārki zem ceļgaliem, topolino apavi un apsegta galva.
- 1950. – 1959. Gads: Pēc kara Diora māja padarīja slavenu smilšu pulksteņa siluetu, sašaurinot jostasvietu un akcentējot līkumus. Svārkiem bija vairāk lidojumu, un tie turpinājās zem ceļgaliem, stileti, mazi maisi, cimdi un citi aksesuāri tika izmantoti, lai atjaunotu sievietēm sievišķību, ko viņiem nozaga karš.
- 1960. – 1969. Gads: 60. gadu modes centrā ir jauneklīgs un krāsains stils; ziedu, tauriņu un psihedēlijas izdrukas pārņem gabalus; tiek izmantoti mini svārki; tika izmantoti kokvilnas krekli; un modes frizūras bija pompozas.
- 1970-1979: frizūru stils bija asimetrisks īss vai garš; Augšpusē tika izmantotas cieši pieguļošas bikses, kuras apakšā izlocījās; ziedi iebruka audumos un aksesuāros (ziedu revolūcija); platformas apavi iebruka modes tirgū; un kokvilna atpalika, lai atbrīvotu vietu likrai.
- 1980.-1989. Gads: 80. gadu modi raksturoja brīvāka stila parādīšana sievietēm. Tika izmantoti sporta apģērbi, plati flaneli, pamanāms apakšveļa, bikšturi, bikses jostasvietā, sporta apavi un dažādas krāsas. 80. gadu modes matu stils bija netīrs.
- 1990-1999: nebija noteikta stila, tāpēc tika veidoti ērti stili, T-krekli ar modernu mūzikas grupu logotipiem, spēcīgas krāsas lūpām, piemēram, zila vai zaļa, un frizūru stils bija brīvs, un modes matu krāsas. Tetovēto un caurdurto stilu šajā laikā ietekmēja modernā mūzika.
- 2000.-2009. Gads: Interneta popularizēšanas dēļ ciltis un subkultūras uzplaukst un kļūst arvien norobežotākas. "Emo" mode ieņem galveno vietu ar tumšiem garderobes stiliem, sānu slīpētām frizūrām, kas aptver daļu sejas, un moderniem nagiem ar tumšām un melnām krāsām. No otras puses, bikses līdz gurnam un uzliesmojoši, dzirkstoši pieskārieni ar fliteriem un krellēm uz blūzes. Retro tendences no 80. gadiem sāk atgriezties.
- 2010.-2019. Gads: sievietēm modes apģērbi bija svaigi un moderni apģērbi, vienkārši un skaidri stili attiecībā uz aplauzumu un 60. gadu stils atdzīvina dažas detaļas, tāpēc vintage ir lieta. Vīriešiem stilu raksturo tas, ka viņi ir drosmīgāki: daudz tiek izmantoti T-krekli ar kakla izgriezumu un caurules vai šauras bikses.
Kungos modernās bikses bija jāapvieno ar jaku (kurai bija pīķa atloki), un tām līdzi bija krekls ar atsevišķu apkakli un aprocēm. Tā sauktie “dandiji” uzlika divrindu jakas un tādas krāsas kā pelēka un zila.
Modes bizness
Mode kā nozare piedāvā uzņēmējdarbības iespēju visumu, jo katru gadu tiek radīti nebeidzami gabali, kurus masveidā izplata noteikta auditorija atbilstoši stilam. Pirmais solis ir tāda skaņdarba izgatavošana, kura pamatā ir tirgus izpēte, kurā tiek pētītas gaumes un tendences, uz kurām ir tendēti patērētāji. Tad mārketings un viņi dara savu, pārdodot produktu ar dažādiem līdzekļiem un meklējot vēlamo akceptu, tāpēc dizaineru mājas izmanto dažādas metodes.
Lieliskas dizaina mājas, piemēram, Dior, Armani, Coco Chanel, kā arī daudzas citas, piedalās catwalk šovos, kuros viņi izlaiž savas kolekcijas atbilstoši sezonai. Daudzus no šiem dizainparaugiem iegādājas sabiedriskas personas, kas viņiem ir viena no labākajām stratēģijām. Ietekme, kāda ir tādiem skaitļiem kā dziedātāji vai slaveni aktieri un aktrises, padara sevi par tendenci vai stilu tirgū. Dizainera gabala nēsāšana uz sarkanā paklāja dod labumu gan radītājam, gan eksponentam, dodot dividendes abiem.
Modes iezīmes
- Tas no jauna izgudro sevi, kas nozīmē, ka tas attīstās un jaunu stilu radīšanai izmanto jau esošos elementus.
- Iepriekšminētā dēļ tas ir ciklisks; laiku pa laikam atkal parādās stili, kas jau bija palikuši.
- Cikli var būt īsi, vidēji un ilgi, tāpēc tie ir arī īslaicīgi.
- Tas ir apliekams ar nodokli un tam ir tūlītēja ietekme.
- Tas ir viens no lielākajiem laikmeta vai vēsturiskā brīža eksponentiem.
- Ir dizaineri, kas veido oriģinālus dizainus, un citi, kas veido dizainu, pamatojoties uz tendenci, kas jau ir modē.
- Ir neatkarīgi dizaineri un tie, kas ir pakļauti modes zīmolam (piemēram, Hugo Boss vai Armani), kuriem ir dizaineru komanda, kuru vada dizaina direktors.
- Nozari veido prekursori (kas ir tie, kas veido jaunās tendences, ražotāji un sabiedriskie darbinieki, kas tos parāda), pirmie adoptētāji (tie, kas var iegādāties jaunos gabalus), otrie adoptētāji (mazumtirgotāji un modes meistari).), trešo pušu adoptētāji (zemu cenu modes mazumtirgotāji) un nepiederīgie (patērētāji, kuri dod priekšroku ērtībai un zemām cenām, nevis modei).
Modes attēli
Šeit ir daži reprezentatīvi modes attēli dažādās jomās.
