Darbs mākslas ir rezultāts darba un radošuma mākslinieku. Tie ir mākslas darbi, piemēram, mūzikas kompozīcija, luga, glezna, dzeja, skulptūra utt. Mākslas darbi vienmēr ir visu zināšanu konkretizējumi, kas māksliniekam ir par savu laiku.
Tāpēc mākslas darbs ir produkts, kas izsaka saprātīgu ideju vai izteicienu. Tas ir par radīšanu, kas pauž mākslinieka nodomu.
Mākslinieciskie sasniegumi vienmēr tiek atzīmēti ar personīgo stilu un parāda to radītāju māksliniecisko attīstību. Pilnīgs mākslas darbu izpēte ļauj kritiķiem un teorētiķiem noteikt dažādos evolūcijas mirkļus un pēkšņas mākslinieku stila izmaiņas.
Konkrētā nozīmē mākslas darbs tiek uztverts kā mākslinieka radīšana, tomēr māksla pārsniedz un, galvenokārt, mākslu, kas pārsniedz vietu un laiku. Vispārējā vēsturē tiek novērots, ka mākslas darbiem ir noteikti atribūti, kas tos definē kā mākslu un kas tos atšķir no citām radošām izpausmēm, piemēram, dizaina, amatniecības vai dekoratīvās mākslas.
Kopš cilvēces pirmsākumiem cilvēks dabiski izsaka un attiecas uz citiem, izmantojot savas piecas maņas, izmantojot saziņas rīkus un dažādus medijus, kur māksla ir bijusi klāt. In Patiesībā vēsturē mēs redzam, ka māksla ir radusies pirms alfabētu, un ir rakstīts kā saziņas līdzekli, liecība tam ir ala gleznas atrastie alas CHAUVET, Altamiras vai Lascaux; Gadsimtu gaitā māksla ir izpaudusies dažādās izpausmēs, piemēram, arhitektūrā, mūzikā, literatūrā, filmā, kā arī vizuālajā un audiovizuālajā mākslā.
Mākslinieciskā darbība tiek materializēta caur mākslas darbiem, un tajos tā atbilst visām mākslinieciskās koncepcijas prasībām: metaforiska iztēle, uzticība estētiskajam ideālam, patiesība realitātes attēlojumā, izmantojot vispārinājumu un rakstīšanu, un formas un mākslinieciskā satura atbilstība.
Noteikt, vai objekts ir mākslas darbs, nav problēma, kas būtībā ir atkarīga no universāla derīguma kritēriju noteikšanas un balstās uz estētisko spriedumu. Laika gaitā cilvēku iestudējumu kā mākslas darbu katalogizēšana ir atstāta mākslas kritiķu, kuratoru un akadēmisko aprindu aprindās.
20. gadsimtā bija mākslinieki, kas sacēlās pret mākslu un tās savdabīgo māniju par universālās mākslas šedevriem. Šie mākslinieki meklēja provokāciju, padarot viņu uzvedību par daļu no mākslinieciskā fakta un, protams, par mākslas darbu. Tādas kustības kā dadaisms, popmāksla un konceptuālā māksla vispārīgi vērtēja objektu, mākslas un visu cilvēku radīto estētiku un lietderību.
