Filma ir jebkurš audiovizuāls darbs, kas fiksēts jebkurā vidē vai vidē, kura attīstību definē kā radīšanas, producēšanas, montāžas un pēcprodukcijas darbu un kas turklāt ir paredzēts, pirmkārt, komerciālai izmantošanai kinoteātros. Šī definīcija neietver tikai notikumu reprodukcijas vai jebkāda veida attēlojumus. Šī kino ilūzija liek skatītājam uztvert nepārtrauktu kustību starp atsevišķiem objektiem, kas redzami ātri pēc kārtas. Filmēšanas process ir gan māksla, gan nozare. Pašlaik jūs varat skatīties filmas tiešsaistē dažādās platformās, piemēram, Netflix filmas.
Kas ir filma
Satura rādītājs
Šis termins nāk no latīņu valodas Pellicula, kas atspoguļo Pellis, tas ir, ādas nozīmi, un tā ir nekustīgu attēlu grupa, kas tiek uz ekrāna projicēta secīgi un ātri pēc kārtas, tādējādi izraisot dažādu attēlu optisku ilūziju. kustība.
Šis termins tiek izmantots arī kā sinonīms, lai apzīmētu kinematogrāfiskos darbus, ar kuriem tiek veidoti dokumentāli vai izdomāti stāsti, turklāt tie tiek ierakstīti elastīgā datu nesējā vai digitālā konteinerā, lai ierakstītu un lasītu, izmantojot nepārtrauktus vai periodiskus mehānismus filmas pēctecībai. attēlus.
Filmu vēsture
Kustību tveršanas un reproducēšanas priekšteči, izmantojot dažādus mehāniskus līdzekļus, datējami ar 19. gadsimtu, faktiski viss sākās ar pirmskino, kad gadsimtu reģistrā kino tika uzskatīts par diezgan lēnas eksperimentālas evolūcijas produktu.
Rotaļlietu ražotāju un montētāju, kā arī dažādu priekšmetu izgudrotāju galvenais mērķis un funkcija bija nosūtīt cilvēkiem kaut kādu izklaidi, izmantojot vizuālos medijus, bet turklāt kino un filmas bija imperatīva cilvēces sistēma, lai spētu izpausties..
Jāatzīmē, ka pirmā filma vēsturē bija brāļu Lumjē projekta ietvaros, kuri 1985. gadā sāka filmēt Darbinieku izeju no Lumière rūpnīcas Lionā.
Filmu un kino pamats ir attīstīts tehnoloģijā un zinātnē, tāpēc radās nenovēršama interese atklāt noietu tehnisko pētījumu pielietošanai. Laika gaitā sāka parādīties pirmās filmas, kuru pamatā bija statiski kadri, kas parādīja darbības bez jebkāda veida montāžas vai kinematogrāfijas paņēmieniem.
Tikai 20. gadsimta beigās ainas tika sagrupētas, lai stāstītu filmu. Šīs ainas tika uzskatītas par vairākiem kadriem, kas tika fotografēti dažādos attālumos un leņķos.
Vēlāk tika izstrādāti tādi paņēmieni kā kameras kustība kadru skaitīšanai vai fiksēšanai. Kinematogrāfija tika ņemta vērā kā tīri vizuālā māksla, tas ir tāpēc, ka tajā laikā filmām nebija skaņu un tās sauca par mēmajām filmām, kuras tika demonstrētas teātros ar dzīvo mūziku.
Pēc Pirmā pasaules kara un kinematogrāfijas apstāšanās parādījās pirmās krāsainās filmas, kuras tika uzskatītas par nozīmīgu tehnoloģisko attīstību.
Filmas veidošana
Filmas tiek veidotas, pateicoties dažādām fotografēšanas metodēm, kurām raksturīgas reālas ainas, taču, lai to panāktu, nepieciešama īpaša kustīga attēla kamera, kas var nofotografēt dažādus modeļus vai zīmējumus.
Tradicionālās animācijas metodes parasti tiek izmantotas, pateicoties attēliem, kurus ģenerē ar datoru vai vizuālo efektu kombināciju. Izstrādes procesu sauc par filmēšanu un tas tiek veidots atbilstoši dažādiem posmiem, kas ģenerē sākotnējo stāstu vai galveno ideju.
Turklāt to veic, izmantojot scenāriju, dalībniekus, filmēšanu, skaņu ierakstus, reproducēšanu, rediģēšanu un projicēšanu rezultātam auditorijas priekšā, kas izraisa filmas pirmizrādi. Filmēšanu var veikt dažādās vietās, lai gan, protams, viss būs atkarīgs no projekta politiskās, sociālās vai ekonomiskās vides, tāpat tiek izmantotas dažādas īpašas tehnoloģijas un tiek izmantotas kinematogrāfiskas tehnikas, lai šo posmu varētu veikt bez problēmas.
Apstrādes fāzes
Šīs ir filmu uzņemšanas fāzes, un tās tiks paskaidrotas tālāk.
- Attīstība: tas ir pirmais filmēšanas posms, un tajā tiek īstenota projekta pamatideja. Tas sākas ar kopsavilkumu, kura rezultātā tiek izveidots skripts, kura pamatā var būt iepriekš realizēta ideja (ja vien jums ir tiesības uz minēto darbu) vai vienkārši sākt oriģinālu un pilnīgi jaunu projektu.
Skripts ir jāraksta ar pietiekami skaidru, labu struktūru, rakstzīmju aprakstu, jāatzīmē savs stils un jāizstrādā dialogi.
- Iepriekšēja producēšana: šeit organizācija tiek sākta ar filmas filmēšanu, sākot ar atlasi, lai atrastu dalībniekus, kuri atdzīvinās varoņus, veiks izlūkošanas vietas utt.
Tāpēc visas detaļas tiek plānotas un izstrādātas ar īpašu rūpību un profesionalitāti, jo tas ir galvenais posms visai produkcijai.
- Ražošana: šajā posmā visam jābūt pilnībā sagatavotam, sākot no dekorācijām un apgaismojuma līdz rekvizītiem un audio. Šajā posmā komandai ir jāievēro precizitāte, jo kavēšanās rada izdevumus, un tas ir papildu budžets ražošanai.
Turklāt ir svarīgi saglabāt projekta nepārtrauktību, lai filmēšanā nezaudētu detaļas, tas ir tāpēc, ka iestudējuma galveno daļu ietvaros šeit rediģēšanai tiek ņemtas vērā secības.
- Pēcapstrāde: tieši šajā fāzē sākas materiāla rediģēšana, tas ir, no attēliem un klipiem līdz audio. Mēs turpinām arī skaņas efektu, mūzikas, vizuālo efektu un kredīttekstu integrāciju.
- Izplatīšana: tiek teikts, ka šis ir vissarežģītākais posms, jo tas ietver filmas izplatīšanu un atbalstu, tādā veidā filmu var izlaist kinoteātrī un iegūt attiecīgās kolekcijas, ja vien nav izplatītāja, kas atbalsta projektu no sākuma. Ja to nevar izplatīt šādā veidā, tad filma jāievada festivālos.
Tagad ir svarīgi atzīmēt, ka filmas projekta pakāpe ir atkarīga no pieejamā budžeta.
Galvenie dalībnieki
Lai arī principā tam netic, šāda veida projektos ir iesaistīti daudzi cilvēki, ne tikai aktieri, bet arī dažādas kinematogrāfu komandas, kuru pārziņā ir projekta iedzīvināšana, veidošana, rediģēšana un izplatīšana, lai cilvēki varētu baudīt mākslu audiovizuālā.
Šajā sadaļā mēs runāsim par tiem cilvēkiem, kuri veido galveno īsfilmu vai mākslas filmu dalību.
- Ražošanas komanda: vispirms ir jāpiemin ražotājs, kurš ir atbildīgs par idejas pavadīšanu no procesa sākuma līdz beigām, turklāt ir atbildīgs par ražošanas struktūru, būdams tās īpašnieks un tiesīgs izmantot darbs kopā ar tā saturu.
Ir arī izpildproducents, kura pienākums ir savākt un pārvaldīt naudu produkcijai.
Savukārt līdzproducents ir uzņēmums, kas saistīts ar producentu, lai finansētu un īstenotu projektu. Vēl viens šīs komandas loceklis ir asociētais producents, kurš vada televīzijas tīklu, kad notiek kopražošana vai iepriekšpārdošana.
- Režisora komanda: režisors vada, kurš izvēlas māksliniecisko komandu, ir atbildīgs par tehniskās komandas cilvēku ierosināšanu, vada mēģinājumus ar aktieriem, iestudē inscenējumu un pārrauga montāžas. Režisora asistents pārstāv saikni starp producentu, režisoru un komandu, tāpēc viņš simtprocentīgi zina, ko filma ir paredzēta.
Ir arī režisora asistents, kuru norīko tikai režisors un kurš ir atbildīgs par dekorācijām un vietām, papildus ražošanas pārskata sastādīšanai, scenāriju izplatīšanai un atkarībā no situācijas mainīšanai.
- Kameru komanda: sākot ar operatoru, kurš ir atbildīgs par filmas vizuālo, tehnisko un stilistisko fāzi, turklāt viņš uzņem scenāriju attēlos, panākot apgaismojuma dizainu un nosakot iespējami iespējamos kameras rāmjus atbilstoši direktora viedoklis.
Kameras operators ir atbildīgs par šo darbību veikšanu, strādājot ar fotorežisora uzraudzību un uzņemoties kameras kadrēšanas organizēšanu estētiski atbilstoši rotājumam, turklāt viņš plāno ierīces kustību ar mašīnistu.
- Skaņu komanda: vispirms jāpiemin skaņu inženieris, kurš ir atbildīgs par filmas skaņu celiņu un mūzikas efektiem. Tas ir tas, kurš ir atbildīgs par priekšlikumu iesniegšanu režisoram un kvalitātes un skaņas ierakstu uzturēšanu.
Skaņas palīgs izpilda skaņas inženiera norādījumus, tādējādi rūpējoties par strēles turēšanu ar mikrofonu un turēšanu piemērotā pozīcijā, lai perfekti uztvertu skaņu, protams, saglabājot attiecīgos attālumus.
- Mākslas komanda: vispirms ir jāpiemin mākslas direktors, kurš izstrādā visu, kas tiek novērots filmā, sākot no priekšražošanas un ir iesaistīts filmas izstrādē, lai gan viss ir atkarīgs no projekta sarežģītības.
Ir scenogrāfs, kurš vada un noformē izrotātās konstrukcijas, turklāt saņem palīdzību no būvniecības komandas un turpina filmēšanu, izstrādājot vai sagatavojot šādas vietas.
Tad ir gaisa atsvaidzinātājs, kura pienākums ir uzstādīt montāžu vai izpildīt stilu, kuru iepriekš ierosināja direktors un kuru priekšnieki ir pieņēmuši, protams, ņemot vērā mēbeles un to uzturēšanu.
- Vizāžists: esi atlaišanas vērts, viņš ir atbildīgs par grima uzlikšanu cilvēkiem, un viņam vienmēr jāpaliek iestatītam, lai savlaicīgi veiktu kosmētikas korekcijas. Visbeidzot, frizieris, kura pārziņā ir aktieru frizūru veidošana, kaut arī mēdz arī katram matus skūt, griezt, mazgāt vai krāsot.
- Scenārija autors: viņa pārziņā ir stāsta izstrāde, kas dod pamatu būt filmai, kuru paredzēts uzņemt. Tam jābūt pēc iespējas skaidrākam, lai izvēloties aktierus neatstātu dialogu vai neskaidrības, jo viņiem jābūt uzticīgiem aprakstiem.
- Mūziķis: ir daļa no skaņu komandas, kas pieder skaņu celiņam, kas filmām piešķir īpašu efektu neatkarīgi no to žanra.
- Aktieri: tie ir galvenie aktieri, kas atdzīvina filmas vēstures varoņus. Ir arī otrā plāna aktieri, kuriem filmā ir cita nozīme, bet kuriem tomēr ir noteikta loma.
No otras puses, ir ekstras un dublējošie aktieri, pēdējie dublējot filmas dialogus no vienas valodas uz otru, sinhronizējot vārdus atbilstoši ekrānā redzamā varoņa lūpu kustībai.
Ražošanas komandā ir arī ražošanas vadītājs, kurš kopā ar ražošanas vadītāju koordinē darbību un loģistiku filmēšanas laukumā.
Izrādes asistents palīdz direktoram un ražošanas vadītājam organizatorisko darbību veikšanā, ieskaitot materiāla iegādi vai nomu, atļauju pieprasīšanu vietu ierakstīšanai, ēdienu pasūtīšanu un organizēšanu, rūpēšanos par filmēšanu, slēgšanu ielās vai izplatīt aicinājumus uz filmēšanu.
Vietu menedžeris ir ražošanas komandas daļa tikai tad, ja runa ir par lieliem projektiem, jo viņš ir atbildīgs par filmēšanas vietām, atļaujām, cenu noteikšanu un vietu objektu vai struktūras izmantošanu.
Ražošanas koordinators vai sekretārs veic administratīvos uzdevumus vai darbības, kā arī uzņemas biroja organizāciju ražošanas laikā. Visbeidzot, grāmatvedis, kurš atbild par ienākumu un juridisko izdevumu attiecību uzturēšanu atbilstoši ražošanas posteņiem.
Persona, kas atbild par nepārtrauktību, strādā ar režisora palīgu, un abi ir atbildīgi par pirmsražošanas posma sagatavošanu, aprēķinot aprēķināto laiku uz ierakstīto secību ekrāna.
Lomu režisors, kurš var būt aģentūra vai konkrēta persona un atbild par galveno aktieru meklēšanu, otrā plāna aktieriem un ekstrām. Visbeidzot, preses virsnieks, kurš pilnībā pārzina visu plašsaziņas līdzekļu izklaides un kultūras sadaļas.
Viņa uzdevums ir sazināties ar plašsaziņas līdzekļiem, lai informētu par filmas norisi, tas ir, runātu par dalībniekiem, centrālo tēmu, uzņemšanas datumiem un iespējamo pirmizrādi utt. Tas viss ar mērķi reklamēt filmu un piesaistīt vislielāko cilvēku skaitu, kas interesējas par projektu.
Fokuss veic mērījumus un kameru fokusē uz attēlu uzņemšanu, turklāt tas nodrošina datus skriptam, tādā veidā tos var iekļaut kameras daļā. Kameras palīgs ir atbildīgs par materiāla izkraušanu, kannu identifikācijas marķēšanu un negatīvā materiāla kontroles saglabāšanu. Operators-speciālists ir atbildīgs par īpašām sistēmām, lai uzņemtu attēlus gan no gaisa, gan ūdens.
Video palīgs darbojas un uzstāda aprīkojumu un klasificē lentes, turklāt viņš savieno ierakstītājus ar filmu kameru, tādā veidā viņam izdodas ierakstīt, kamēr notiek filmēšana. Joprojām ir arī fotogrāfija, kas vienlaikus nofilmē svarīgas ainas.
Lai izbeigtu šo informatīvo aspektu, tiek minēts Gafers, kurš ir atbildīgs par elektrisko iekārtu vadīšanu vai vadīšanu, kamēr vien viņš izpilda kinematogrāfista norādījumus, lai uzstādītu apgaismojumu atbilstoši gaismas izvietojumam un kvalitātei, tos sakārtojot un turot gaismas projektorus ar to piederumiem.
Apdares palīgs izmanto vai veic telpu mērījumus, izveido kolektīvo ražošanas vajadzību sarakstus, koordinē visa materiāla transportēšanu uz vietu un, visbeidzot, visu laiku uzturas filmēšanas laikā, lai atrisinātu ārkārtas situācijas, kas tiek izvirzīti pēdējā brīdī.
Tur ir arī skatuves strādnieks, kas ir atbildīgs par visu aksesuārus vai dekoratīvi priekšmeti, kas ir svarīgi filmu. Tērpu dizaineris izlemj, kura kostīmi rakstzīmes būs nēsāt visu atkarībā režisora pasūtījumiem.
Visvairāk nopelnītās filmas vēsturē
Šodien ir pārāk daudz filmu, dažas no tām var skatīties tiešsaistē un atzīmēt kā bezmaksas filmas vai vienkārši meklēt tīmeklī kā tiešsaistes filmas. Lielākajai daļai filmu ir bijusi plaša atpazīstamība, taču ir arī citas, kuras nav atradušas ceļu uz panākumiem, tomēr šajā sadaļā tiks minētas līdz šim visvairāk pelnījušās filmas.
- Gone with the Wind, 1939. gada pieaugums bija 3 728 000 000
- Avatar, no 2009. gada, izdevās piesaistīt $ 2273000000
- Titāniks kopš 1997. gada savāca 3 099 000 000 USD
- S darvas karu IV sērija, kas izlaista 1977. gadā, nopelnīja 3 061 000 000 USD
- Avengers endgame 2019. gadā, izdevās piesaistīt 2 790 849 263 USD
- 1965. gada smaidi un asaras radīja 2 644 000 000 USD lielu kolekciju
- ET Alien 1982. gadā savāca 2 503 000 000 USD
- Desmit baušļi 1956. gadā deva peļņu 2 370 000 000 USD
- 1966. gadā ārsts Živago, laimēja 2 246 000 000 USD
- 2015. gada VII zvaigžņu sērija “Zvaigžņu kari” radīja peļņu 2 215 000 000 USD apmērā
- 2018. gada Avengers Infinity War nopelnīja aptuveni 2 048 359 754 USD
- Jurassic World, izlaists 2015. gadā, nopelnot 1 670 400 637 USD
Filmu žanru piemēri
Ikviens ir dzirdējis par dažāda veida filmu esamību, taču neviens īsti nepievērš uzmanību to īpašībām, piemēram, asa sižeta filmas nekad nebūs līdzīgas vai līdzīgas komēdiju filmām, jā, tām var būt zināms humors, bet ja galvenais sižets ir darbība, tā īpašības mainās.
Tas pats notiek ar šausmu filmām un mīlas filmām, tēmas ir ļoti atšķirīgas, un, lai arī ir ainas, kas parāda viena no diviem stiliem raksturīgās iezīmes, neviena no tām nav vienāda. No otras puses, runājot par Disneja filmām, jūs varat ātri runāt par bērnu filmām.
Darbība
Tās ir filmas, kas rada spriedzi cilvēkiem, kuri tās redz, turklāt tām ir cīņas, vajāšanas un kustības virziens ar lielu uzsvaru. Tie parasti ietver cīņas, glābšanu, sprādzienus un eskapādes. Rīcības filmas vienmēr parāda labā triumfu pret ļaunumu, taču tās parasti raksturo kā pieaugušo filmas augstā seksualitātes līmeņa dēļ. Šo filmu piemērs ir Džons Viks.
Zinātniskā fantastika
Viņiem mēdz būt futūristiskas un fantastiskas situācijas, lai gan lielākoties viņi koncentrējas uz astrāliem vai trīsdimensiju ceļojumiem, piemēram, uz Blade Runner. Šāda veida filmu varoņi visu laiku nav cilvēki, jo jūs varat kvalificēt robotus, citplanētiešus vai androīdus, un to ražošanā ir specefekti.
Komēdija
Komēdiju filmas raksturo tas, ka tās ir smieklīgas un ar mērķi likt skatītājiem smieties. Šajā stilā parasti dominē meksikāņu filmas, piemēram, No Manches Frida vai Loca por el trabajo.
Drāma
Tās ir pilnīgi nopietnas filmas ar ārkārtīgi reālistiskām situācijām, kas atspoguļo cilvēku ikdienu, ieskaitot spriedzi un ainas ar daudz drāmas, kā piemēru var minēt filmu Parazīti. Vecajām meksikāņu filmām ir šāds raksturojums.
Fantāzija
Viņiem raksturīga pilnīga laušanās ar realitāti, tajos var redzēt pasaules, kuras patiesībā nepastāv, vai dīvainas radības, piemēram, visa Harija Potera sāga.
Romantika
Mīlestības filmām piemīt stingri sižeti un izteiksmīgas situācijas attiecībā uz mīlestību, ģimeni un mīlestības sajūtu, piemēram, Titāniks.
Mūzikli
Šāda veida filmu ainās varoņi izpilda sarežģītu horeogrāfiju un dzied lielākajā daļā dialogu, tostarp Mama Mia.
neziņa
Viņiem vienmēr ir sakars ar organizēto noziedzību un slepkavībām, patiesībā sižets ir tas, kas padara šīs filmas veiksmīgas visā pasaulē, uzskatāms piemērs tam ir filma Huye.
Terors
Šausmu filmas izceļ cilvēku vissliktākās bailes ar ārkārtīgi saspringtām, satraucošām ainām ar šokējošu efektu, ieskaitot filmas Conjuring vai Damian.
Dokumentālā filma
Tie atspoguļo reālus notikumus, organizējot skaņas un vizuālo struktūru atbilstoši autora viedoklim, piemēram, Miss Americana.
Animēts
Tajos ietilpst maģiski varoņi, un tie dažreiz nav cilvēki, patiesībā tās ir karikatūras, kuru galvenie varoņi ir dzīvnieki, piemēram, Nemo atrašana.
