Tā ir ļoti intensīva poētiska izpausme, kaut arī smalka un ar idillisku mīlas toniku, tā ir brīvo vārsmu kombinācija bez ierobežojumiem, no 7 līdz 11 zilbēm vienā strofā, tām trūkst harmoniskas un vienkāršas kombinācijas, un tās var dziedāt, īsi.
Ir teikts, ka tas ir dzimis laikā no renesanses, tās forma un izcelsmi pagaidām Itālija, sasniedzot lielāku slavu gan literārās laukā dzejoļus un mūziku, starp kuriem Dante, Petrarca, Tasso un citiem, izmantojot savu pārveidošanās par mūziklu, kurā tādi mūzikas autori kā Luka Marencio, kas atdzīvināja savus akordus, ieguva Dievišķās kvalifikācijas par viņa izsmalcinātajiem skaņdarbiem.
Citiem vārdiem sakot, Madrigal dzeja ir definēta kā svarīga mūzikas sastāvdaļa, kas tiek dziedāta dažādām balsīm, ar dažādām intensīvas izteiksmības faktūrām, kur mūzika un rakstītais teksts apvienojas, lai iegūtu personāžus, mīlestību, mēness vai zvaigznes, starp augstām notīm, bass spēcīgākās izjūtās par sāpīgajiem dzīves zaudējumiem, piemēram, nāvi, izmantojot pauzes, lai noteiktu attālumus un priecīgākas skaņas laimei.
Madrigālās dzeja ir pilnīgs to mūzikas jūtu pavadījums, kuras starp pauzēm un pēkšņiem klusumiem izaug par crescendo, radot ceļu, kas kalpo par paraugu nākamajai tā laika komponistu paaudzei, kas izplatījās visā Eiropā.
Būdams autentiska emocionāla rakstura radījums, kur varonis ir sirsnīga mīlestība ar bukolisku toni, kur katrs pants parāda autora pieredzi bez precīza pantiņu skaita, tas ir, kur vārdus var savienot tikai vienā smalkā strāvā..
Lai gan tas ir tīrs un skaists stils, madrigāls piedzīvoja savu pagrimuma laiku, kad uz skatuves ienāca citi mākslinieciskās izteiksmes veidi, piemēram, deklamācija un solistika, vēlāk tos aizstājot reliģiozāka kantātes žanrs ar koros dziedātu orķestri, kas tas sāka notikt 1650. gadā.
