Deja Akadēmiskā ir strukturēts kopums ritmiskas kustības kopā ar beat mūziku, kas tiek mācīta skolās un akadēmijās dejas. Daudzās izglītības iestādēs deja ir viena no praksēm, kas papildina pamatizglītību, kas parasti apvieno teoriju, zinātniskos pētījumus un vingrinājumus ar sportu, šeit tiek izveidots pilnīgs mācību plāns vai mācību modelis, kurā skolēni Studenti var izvēlēties prēmijas vai akadēmiskā kredīta vienības, lai iegūtu grādu, papildus tam iestāde pieņem jaunu disciplīnu, kas papildina personu.
Kas ir deja
Satura rādītājs
Deja ir viena no daudzajām ķermeņa izpausmēm, kas pastāv, ir senču izcelsme un kalpoja, lai pirmie cilvēki, kas apdzīvoja zemi, varētu sazināties. Šis izteiciens parasti tiek izteikts ar akustisko ritmu kompāniju, un katra kustība ir īpaša, tāpēc visā pasaulē tā tiek uzskatīta par ļoti svarīgu ķermeņa valodu.
Terminam ir sava ģenēze franču dejotājā, kas attiecas uz ķermeņa kustību virkni ķēdē, kurā mūzika tiek izmantota kā būtisks papildinājums. Kopš pirmsākumiem deja ir ņemta vērā kā universāla valoda.
Ir senie pieraksti, kas pierāda dejas kā saziņas līdzekļa esamību, patiesībā aizvēsturiskos laikos to izmantoja caur skaņām, kuras deva izstaroja.
Kustībām bija raksturīga pilnīga kaislība un, kaut arī tās sākotnēji bija primitīvas, tās pamazām pieņēma smalkus, mīkstus elementus, kas bija daudz vājāki nekā sākumā. Gadu gaitā plaukstu, soļu un koku skaņu klapēšanu aizstāja instrumenti, līdz beidzot balss tika iekļauta kā pēdējais un lieliskais elements.
Katrai kultūrai ir atšķirīgas iezīmes, visas saskaņā ar tradīciju, kurā tā radusies, tāpēc ir noteiktas vietas, kas piesaista lielāku uzmanību, jo sabiedrībai, kurā tās ir attīstījušās, ir īpašas tradīcijas un liek tūristu mobilizācijai pieaugt. Šādā veidā ir zināmas konkrētās teritorijas detaļas, tiek apgūtas tradīcijas, valoda, gastronomija utt. Šajā ziņā dejai ir valodas, kultūras un sociālā pieskaņa. Piemērs tam ir Samba, Āfrikas un Japānas dejas.
Deju un deju atšķirības
Dejas ir māksla, ko izmanto daudzviet pasaulē, un, lai arī tai ir zināmas līdzības ar deju, piemēram, mūzikas lietošanai, tai ir arī garš atšķirību saraksts, ar kuru palīdzību katru disciplīnu var individualizēt. Ja jūs sākat no dejas būtiskajām īpašībām, jūs saskaras ar konkrētiem faktiem, kas saistīti ar deju ar kustībām uz sitienu, izmantojot rokas, kājas un pēdas. Galvenajam terminam ir ritmiskas kustības, kas iesaista visu ķermeni, tās ir plānotas, precīzas un ļoti estētiskas kustības, tas redzams tautas dejā un laikmetīgajā dejā.
Vēl viens aspekts, kas atšķir abas disciplīnas, ir tas, ka dejai ir brīva tēma, nav jāievēro obligāta horeogrāfija, tādējādi saprotot, ka izpildītajās kustībās ir brīvība. Protams, ir arī īpaši izņēmumi.
Jo dejā tā ir pretēja. Šajā mākslā jums rūpīgi jāmēģina un jāpēta kustības, jo papildus dejošanai cilvēks izpaužas, aiz sabiedrībai nodotajiem soļiem vienmēr slēpjas slēpts vēstījums. Šī disciplīna ir stingrāka, nekā jūs domājat, it īpaši, ja runa ir par kultūras horeogrāfijām, kurām ir īpaši nemaināmi soļi.
Starp abu terminu atšķirībām ir to raksturojums. Dejā jums nav jāmācās padziļināti, jums vienkārši jāapgūst pamats kustību izpildei, tas ir paredzēts izklaides nolūkiem un mēdz būt diezgan spontāns. Viss mainās līdz ar dejām, jo tā piedalās kā rituālu elements, ir horeogrāfijas, kuras jātrenē katru dienu, ir nepieciešama organizācija un koncentrēšanās un, visbeidzot, ir apģērba kods atbilstoši izpildāmās kustības veidam. Ar to visu ir pilnīgi skaidrs, ka dejai un dejai ir līdzības, taču tās nav vienādas.
Deju elementi
Runājot par dejas elementiem, nekavējoties jāatsaucas uz horeogrāfiju, jo tieši viņa apvieno katru elementu, pilnveido un veido dažādos kultūras notikumos, kas tiek svinēti dažādās kultūrās. Šie elementi ir savstarpēji saistīti, tādā veidā emocijas un slēptais vēstījums aiz ķermeņa kustībām nonāk sabiedrībā un paplašinās mākslinieka anatomijā. Šo komponentu pastāvīga lietošana var atšķirties atkarībā no kultūras.
Tas nozīmē, ka dejās daži elementi var dominēt vairāk nekā citi. Lielākajai daļai ir nepieciešamas kustības un izteicieni, taču tas nenozīmē, ka ir citi, kuru mērķis ir izcelt ritmu. Viss ir relatīvs, vienmēr ņemot vērā izcelsmes kultūru vai teritoriju.
Kustība
Šis elements dejā ir universāls, tas aptver tieši visu anatomiju. Jūs nevarat izmantot komponentu, neveicot kādu kustību, kas ietver sejas izteiksmes. Jūtas izpaužas caur ķermeni, tāpēc katra kustība ir pilnībā jāizpēta. Lai gan iepriekš tika minēts, ka ne visi komponenti atkārtojas, tas ir būtiski.
Ritms
Tā ir daļa no visām mākslas pamatīpašībām. Šajā gadījumā tas nav nekas cits kā spēja pārvietoties, ievērojot vizuālos vai skaņas parametrus, vienmēr ievērojot citu ar tiem nesaistītu elementu secību.
Izteiksmes
Šeit mēs runājam gan par ķermeņa, gan sejas izteiksmēm. Abos gadījumos tiek pārraidīti daudzi dejas aspekti, var redzēt, ka cilvēks ir skumjš, sāpināts, laimīgs, pārņemts, pilns dusmu vai dusmu, un tas ir pilnīgi tas, ko meklē, lai nodotu šīs horeogrāfijas dominējošās emocijas. izpildot un liekot auditorijai sajust ziņojumu ar tādu pašu vai lielāku intensitāti. Ar izskatu daudzas lietas var tikt atšifrētas, bet ar ķermeni var sajust katru mākslinieka domu.
Stili
Tās ir mākslas tendences, kas dominē noteiktā laikā un kuras joprojām tiek izmantotas kā kultūras metode. Daži ir daļa no tradīcijām, citi iet vēsturē, dodot iespēju citām tendencēm piedzimt un kļūt zināmām pasaulē. Mūsdienās horeogrāfiskie stili ir daudzveidīgi, daži ir vecāki un vairāk cienīti nekā citi, bet visi ir mākslas daļa, būtība ir nodot sajūtu un iepriecināt konkrētu auditoriju ar mākslinieka talantu.
Deju veidi
Šajā sadaļā ir īpašas attiecības ar dažādu esošo deju stiliem. No vienas puses, ir tautas deja, kurai ir skaidras noteiktas teritorijas iezīmes, kas iemieso kultūru un tradīcijas, individualizējot šo teritoriju no pārējās pasaules, īsāk sakot, pamatiedzīvotāju deja. Piemērs tam var būt acteku deja, briežu deja un veco vīru deja, kas visi ir cēlušies no Meksikas. Ir arī klasiskā deja, kurai ir viduslaiku mantojums, tomēr gadu gaitā ir pievienotas dažādas kustības, kas ir atjauninājušas dejas tehniku.
Balets lieliski iestājas klasiskajā dejā, būdams viena no visvairāk praktizētajām disciplīnām pasaulē, ar vislielāko piepūli un auditoriju. No otras puses, deju veidos ir laikmetīgā deja, kuru galvenokārt izpilda pasaules jaunākie (lai arī nav šķēršļu jebkura vecuma cilvēkiem). Šeit katra mākslinieka sociālā identitāte tiek izteikta kustībās, izteicienos un viņu ģērbšanās veidā. Deju tipos dominē stili, un tie ir tikai daži no daudzajiem, kas pastāv visā pasaulē.
Hip hop
Tā ir Ņujorkas Bronksas pamatiedzīvotāju kultūra, kuras kustības ir tuvu zemei un stils ietver ne tikai deju, bet arī repu, grafiti un dīdžeju. Tas sākās 70. gadu sākumā, un to praktizēja jauni puertorikāņi un afroamerikāņi, taču gadu gaitā šī kultūra izplatījās visā pasaulē, sasniedzot negaidītus stūrus. Pašlaik tā ir daļa no mūsdienu dejas un. patiesībā tas ir viens no visvairāk izpildītajiem pasaulē.
Arābu deja
Labāk pazīstams kā deju vēders, bet termins tiek lietots nepareizi, tas ir arī nepieciešams no citām ķermeņa daļām, lai būtu iespēja, lai palaistu arābu dejas, hip ir kultūras pamatteksts elements. Tās izcelsme ir no Tuvajiem Austrumiem, tāpēc to piemēro arī Ēģiptē, Grieķijā, Ziemeļāfrikā. Agrāk to uzskatīja par vienu no rituālajām dejām, tas ir, tas bija sakrālās valodas veids. Šeit ir apģērba kods.
Augšējā tipa krekli tiek izmantoti ar neskaitāmiem uzkrītošiem aksesuāriem un pieskaņotiem svārkiem, atklājot vēderu, lai novērtētu dejotāju, profesionāļu vai iesācēju veiktās kustības.
mērce
Ar kubiešu izcelsmi salsu dejo pāros, tomēr ir dažādi deju soļi, kas lieliski darbojas vieni paši. Šī ir viena no dejām, kas apzīmē Latīņamerikas jutekliskumu. Tas pamazām, tāpat kā citi ritmi, ir sasniedzis katru pasaules nostūri.
Kuduro deja
Tas ir sākotnēji no Angolas un ir daļa no dažādu deju ritmu kombinācijas, ieskaitot Kizomba, ragga, sungura un Semba. Kuduro deja ir diezgan izplatīta tās izcelsmes valstī un Portugālē, patiesībā šis termins nāk no portugāļu Cu Duro.
Gaisa deja
Pazīstams arī kā gaisa vingrošana, mūsdienās tā ir diezgan populāra disciplīna, turklāt tā ir sarežģīta, turklāt jāatzīmē, jo, lai uzturētos audumos un veiktu akrobātiku, ir nepieciešams pietiekami daudz spēka augšējās un apakšējās ekstremitātēs. Šajā ritmā mūsdienu stils tiek apvienots ar dažām sporta metodēm, tāpēc tas tiek ņemts vērā, piemēram, vingrošana un balets.
Robotu deja
Šī aspekta deju soļi vai paņēmieni cenšas atdarināt robota kustības. Šīs tendences radītājs bija Čārlzs Vašingtons.
Bet papildus tam ir dažādu valstu ritmu veidi, šajā gadījumā tiks atspoguļoti Meksikas ritmi.
- Jarabe Tapatio: šī ir horeogrāfija, kuras izcelsme ir Jalisco, datēta ar 19. gadsimtu, un tai ir starptautiska pārstāvniecība no Meksikas, kas kļūst pazīstama kā cepuru deja. Šo stilu pavada Mariachis, un deja sastāv no stampēšanas ar koķetiem noteikumiem. Tā ir kultūra, kurā vīriešu varonis veic sava veida pieklājību pret sievieti, iekaro viņu ar saviem soļiem un paņēmieniem. Šāda veida dejās sievietes figūra var pārvietoties, pieņemot sava deju partnera ielūgumus vai vienkārši noraidot, vienmēr ievērojot Jalisco tradīcijas noteikumus.
- Ziemeļpolka: šī izcelsme ir no Vācijas. Viņš ieradās Meksikā, kad Vācijas iedzīvotāji sāka emigrēt, sasniedzot teritorijas ziemeļus un sniedzot daļu savas kultūras vietējiem iedzīvotājiem. Šīs dejas ir balles zāles un parasti divatā, kopā ar tādiem instrumentiem kā saksofons. Tas ir diezgan jautrs stils un tiek izmantots valsts vai vietējos svētkos. Dejas ir mainītas gadu gaitā, un tas attiecas arī uz tērpiem, jo, tāpat kā dažām citām dejām, arī šai ir apģērba kods, kas sastāv no ziedu svārkiem, balta krekla un zābakiem.
- La Bamba: tā ir daļa no Verakrūzas folkloras, un tā ir viena no dejām, kas atzīta visā Meksikas teritorijā, sasniedzot pat robežas un sasniedzot dažas Latīņamerikas teritorijas. Tam ir spāņu un kubiešu kombinācija, bet ar meksikāņu mūzikas ritmiem. Tas tiek dejots pāros, lai gan tas nenoliedz iespēju veikt apmaiņas vai pievienot vienu vai vairākus cilvēkus. Bamba tiek uzskatīta par Verakruzas himnu, tāpēc visi tās iedzīvotāji zina šīs brīnišķīgās tautas horeogrāfijas dziesmu un, protams, deju soļus.
- Flor de Piña: pārstāv Oaksaku, kur dominē pilsētas pamatiedzīvotāju kultūra un tiek godināti tās senči. Tā ir viena no nedaudzajām dejām, ko sievietes izpilda, lai pārstāvētu Meksikas pamatiedzīvotājas. Deja ir dzimusi Sanhuanā Bautistā Txtepekā, un tai ir 3 fāzes, pirmajā jaunās sievietes ieeju veic, ceļojot pa vietni pa lēniem soļiem, līdzīgi kā valsis, bet sekojot mūzikas ritmiem.
Otrais posms ir pozicionēt sevi V formā un sekot ritmiskākajiem un priecīgākajiem soļiem, visbeidzot, tiek izveidota līnija, kurā viņi veic dažādus soļus, dejojot visur.
Kas ir akadēmiskā deja
Runājot par akadēmisko deju, uzreiz tiek domāts par Baletu, jo šis stils ir viens no vissvarīgākajiem un sarežģītākajiem pasaulē. Nepieciešamas mācības un prakse, lai varētu izpildīt kustības, kā arī pilnīga koncentrēšanās un ķermeniskā un emocionālā līdzsvara turpināšanās līdz beigām. Akadēmiskajā horeogrāfijā nepieciešama dziļa akadēmiska nianse, sākot no deju pirmsākumiem līdz pat visaktuālākajam. Pēc šī soļa tiek izskaidroti paņēmieni, kas tiks sajaukti ar emocijām un izjūtām, kuras tiek meklētas ārēji.
Bet papildus jau esošajiem stiliem un dejām šim ir īpaša iezīme, tas ir, ka tajā ir likumi vai drošības metodes, lai aizsargātu mākslinieku veselību un integritāti un saglabātu katrai dejotājai sniegto horeogrāfiju pilnības stāvoklī. Jāatzīmē, ka akadēmisko deju dejotājiem jāapvienojas ar piešķirtajām horeogrāfijām, jāpadara tās par savām, jājūt. Tādā veidā viņi varēs piedzīvot melodiju un kustību nodoto emociju lielumu un, visbeidzot, to ārēji, lai sabiedrībai būtu tāds pats efekts. Norādījumus vai nodarbības diktē apkārtnes profesionāļi.
Bez baleta akadēmiskajās dejās ir vēl viens dominējošais ritms, piemēram, valsis, kura izcelsme ir no Austrijas, bet kas ir sasniedzis daudzas pasaules valstis, īpaši Latīņamerikā. Šis ir horeogrāfijas veids, kam bija liela nozīme muižniecībā, un to visu vēsturi veica nozīmīgi karaliskie varoņi. Arī valsis ir apvienots ar Baletu, un tā ritmi diezgan atbilst operai. Valsim ir dažādi darbi atkarībā no teritorijas, piemēram, Meksikā ir zināma Juventino Rosas un viņa tēma uz viļņiem.
